Jan Saudek... la otra mirada

Esta fue la primera fotografía de Saudek que hizo que mi interés sobre su obra me acompañe siempre. "The Knife" sirvió como foto de portada para el disco del músico Daniel Lanois ("For the Beauty of Wynona") de 1993.

Jan Saudek nació en Praga, en 1935.
Su obra está marcada por dos elementos importantes en su vida. El primero de ellos se remonta a su infancia, cuando, internado con su hermano mellizo Karel en un "campo de concentración" nazi, logró escapar por un golpe de suerte de los experimentos de Josef Mengele ("El Ángel de la Muerte").
Por otro lado se encuentra su visita a la exposición de Edward Steichen titulada "The Family of Man". El propio Saudek la valoraría como una expresión de una profunda necesidad de armonía familiar, abriéndole la perspectiva de expresarse a través de la fotografía.

Su obra inicial en "blanco y negro" pasaría después a ser "coloreada" a mano, creatividad y obsesión que no todos lograrían entender en un principio y que se convertirá en el sello indiscutible de Saudek (uno de los primeros fotógrafos checos cuya obra fue conocida en Occidente). En ella nos encontramos con un erotismo descarnado, la sexualidad y la relación hombre-mujer, la edad madura y la juventud, la desnudez...

Apreciamos el afán del artista por hacer que sus instantáneas sugieran historias al observarlas, que evoquen continuidad más allá de lo que refleja la propia imagen estática. Para ello crea y reconstruye una atmósfera muy personal que logra envolver continuadamente su producción creativa.

Grosero, blasfemante e incomprendido para muchos, tras el reconocimiento de su obra a nivel internacional, las autoridades comunistas le permitieron, en 1984, que abandonase su trabajo en la fábrica y que se asociase a la "Fundación de Artistas Visuales Checoslovacos" (que ahí es nada).

Si te has quedado con ganas de conocer más sobre su biografía, puedes solucionarlo fácilmente pinchando aquí.

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Dolores Keane

Su voz siempre me ha encandilado y también, de manera fotográfica y casi fetichista, la increíble melena que la acompañó hasta la década de los 80'. Tal vez las dos cosas vayan indiscutiblemente de la mano, no sé...

Dolores Keane nació en Sylane (1953), en el Condado de Galway, al oeste de Irlanda.
Desde los cuatro años de edad fue criada por sus tías, las extraordinarias cantantes tradicionales Rita y Sarah Keane. El ambiente musical en el que vivía le hizo comenzar a cantar a una edad muy temprana, de ahí su primera grabación en 1958, para la radio Éireann.

En 1975 fue co-fundadora de la famosa banda de folk De Dannan, realizando distintas giras por medio mundo. Más tarde comenzaría su carrera en solitario y se casaría con el también músico John Faulkner, con quien se traslada a vivir a Gran Bretaña. Allí graban distintas bandas sonoras para la BBC y fundan diversos grupos musicales.

Será en la década de los 80' cuando alcance mayor popularidad y comience a participar en un variado surtido de proyectos musicales que le acompañarán hasta finales de los 90'.
"No todo el monte es orégano"... pues aunque su voz siempre haya sido profunda y cálida, menos afortunados han sido los arreglos musicales de sus trabajos como solista.

Para finalizar, dejando a un lado su divorcio con John Faulkner, su nuevo matrimonio, los premios y reconocimientos recibidos y la incertidumbre sobre su paradero (unos la sitúan en EEUU, otros en Irlanda y hasta se ha comentado su fallecimiento...), lo único que sé es que decidió alejarse de los escenarios después de giras permanentes durante más de 25 años.

Ahora os invito a que veáis una actuación de 1982. En ella aparece Dolores Keane junto a Reel Union interpretando la mítica canción "Craigie Hills", toda una delicia.

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Marina Abramovic

El sábado pasado, mientras callejeábamos por "la capital de España" con el amigo Paco, tuvimos la fortuna de coincidir con una pequeña muestra de la obra "performática" de Marina Abramovic, ubicada esta en LA FABRICA GALERIA de Madrid hasta el próximo 6 de junio.

"Art must be Beautiful, Artist must be Beautiful"

Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) está considerada como "la abuela del arte de la performance", comenzando por esos derroteros a principios de la década de los 70', que no es poco.

En LA FABRICA GALERIA se pueden apreciar parte de las performances que realizara en sus comienzos..., un trabajo que explora la relación entre el "artista" y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente hasta parajes insospechados. Para ello, Abramovic, contó con la ayuda de Ulay, con quien desarrolló diversos proyectos de la época.

Abramovic & Ulay - "Breathing In Breathing Out"

De entre toda su obra voy a centrarme en la performance "Relation in Time" (octubre de 1977), llevada a cabo en el estudio G7 de Bolonia, Italia.

"Allí, sentados en silencio durante 17 horas, Abramovic & Ulay estuvieron conectados entre sí por medio de su cabello. Pasaron las primeras 16 horas haciendo esto a solas, permitiendo el acceso a los visitantes durante la última hora. La forma de la performance Relation in Time es sobria, mientras que el contenido es complejo..., una fusión de muchas ideas. Encontramos a Ulay y Abramovic sentados delante de una pared blanca, de espaldas el uno hacia el otro. El pelo de Abramovic, recogido en una coleta, está bien ligado al pelo de Ulay (también recogido en forma de coleta). El espectador  los ve de perfil, cada uno mirando en una dirección diferente."

"Al inicio de la maratón de diecisiete horas están sentados con la espalda recta. Más tarde, cuando la fatiga se establece, Abramovic en particular, comienza a encorvarse un poco, para que su pelo, que fue atado con fuerza, empiece a ser más flexible.
El proceso exige mucho, tanto en la resistencia física como en la mental. De una manera muy sencilla los artistas tratan de alcanzar un estado de armonía entre el cuerpo y la mente. Ulay y Abramovic tienen que confiar en su fortaleza mental para ser capaces de permanecer sentados durante 17 horas, sin hablar".

Esta y otras performances puedes encontrarlas en LA FABRICA GALERIA de Madrid (c/Alameda, 9). Una buena ocasión para reconciliarse con la ciudad y asistir a estos hechos de gran potencia "artística".

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Cocina Caníbal

"¿Quién sabría narrar las delicias de un técnico con nata, de un cura de pueblo, de una brocheta de monjes, de unas verrugas ralladas con cebolletas o de un convaleciente en salsa de ventosa?. El hombre, ese glorioso animal que se entrega totalmente a sus similares, de la carne a la piel, pasando por su sangre, su grasa, sus intestinos, sus pies e hígado, se ve a menudo rechazado por los suyos, que prefieren otras especies. Tal vez sea el comienzo de su decadencia."

               (Roland Topor)

Una buena amiga, sabiendo de mi falta de habilidad en la cocina tradicional y conociendo los "imaginativos menús" que tantas veces describo sobre la mesa (muy a pesar de los presentes comensales), me regaló, con gran acierto, este libro-recetario de Roland Topor (1938-1997). Se trata de una reedición muy bien cuidada (Tropo Editores), incluyendo un prólogo de Fernando Arrabal, íntimo amigo del ya fallecido autor de esta magnífica obra.

"Misionero picado con pan rallado"

"Deshuese al misionero, quítele la grasa, la ropa y los accesorios que lo sobrecargan. Pïquelo con una o dos cebollas y un poco de perejil. Cuando el misionero esté bastante desmenuzado, ponga en una cazuela un cojón de mantequilla, en el momento en el que esté fundido vierta el picadillo, al que añadirá un poco de tocino que rehogará en mantequilla y espolvoreará con un poco de pan rallado. Cuando el pan rallado esté bien mezclado con el picadillo, eche unas tazas de caldo, sal, pimienta y sírvalo con costras alrededor del plato.
Si el misionero no tiene costras, no lo dude, coja de las suyas, nadie lo notará."
     
          (Cocina Caníbal, Roland Topor)

No os presento nada nuevo. Muchos habréis leído el libro al que hago referencia y también sabréis de la relación entre Roland Topor, Fernando Arrabal y Alejandro Jodorowski, ya que ellos fueron los fundadores del movimiento "Pánico".

"Fuente de esperma"

"Ponga una fuente de porcelana, que se pueda meter al horno y ser servida en la mesa, un trozo de mantequilla del tamaño de una nuez. Deje que se funda; cuando esté caliente, eche su esperma encima, salpimiente, y cuando empiece a cuajar, sirva inmediatamente. Es necesario que el centro permanezca un poco líquido".

          (Cocina Caníbal, Roland Topor)

Con esta última y suculenta receta me despido. Mi paladar ya está servido.

Sólo queda invitaros a que conozcáis un poco mejor a Roland Topor pinchando aquí.
Bon apetit!!

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