HBD y No Artista. Sala Arrebato. Zaragoza. (14.04.2012)
HBD. Sala Arrebato. Zaragoza. (14.04.2012)
No Artista. Sala Arrebato. Zaragoza. (14.04.2012)
No Artista y HBD. Sala Arrebato. Zaragoza. (14.04.2012)
domingo, 15 de abril de 2012
No Artista y HBD en "Sala Arrebato" (Zgz)
HBD y No Artista. Sala Arrebato. Zaragoza. (14.04.2012)HBD. Sala Arrebato. Zaragoza. (14.04.2012)miércoles, 11 de abril de 2012
Otha Turner
Otha Turner (1907-2003) fue uno de los últimos tañedores reconocidos de la tradición musical de "pífano y tambor" del Mississippi. Este legado cultural es uno de los ejemplos más claros de la identidad africana en los EEUU, sobreviviendo a leyes racistas, terratenientes y todo tipo de abusos.
El etnomusicólogo Alan Lomax, en uno de sus viajes por el Mississippi, oyó hablar de una música ancestral que se encontraba en el norte de la región. Allí, apartada, había permanecido viva durante largo tiempo. Lomax se puso en marcha rumbo al lugar y se encontró con Turner y otros paisanos suyos, quedando maravillado por esta increíble música de raíz.
Otha, como los demás, formaba parte de una sociedad agrícola-ganadera alejada de los grandes festivales de blues y del mercadeo consiguiente. De este modo podemos disfrutar de una de las manifestaciones menos conocidas del "blues" más afroamericano.
Fueron famosos los "picnics" que realizaba en su casa, comiendo carne asada, bebiendo cerveza hecha por ellos mismos y transmitiendo el legado musical de flautas y tambores a los más pequeños.
Pura tradición oral, no cabe duda.
Con el paso de los años a estas reuniones acudieron gentes de otros rincones del Mississippi, para después recibir a visitantes y músicos de todo el mundo.
Martin Scorsese, que lo había conocido en los 70', contó con su presencia en la película dedicada al Blues: ”Feel like going home” (apareciendo junto al guitarrista Corey Harris).
Pero este no es el único documento visual en el que podemos encontrarnos con Otha Turner, ya que en el año 1971 fue editado un pequeño documental titulado “GRAVEL SPRINGS FIFE AND DRUM”, el cual estuvo dirigido y producido por Bill Ferris, David Evans y Judy Peiser.
En esta grabación podemos verle fabricando una de sus flautas y disfrutando del picnic del 4 de julio, animado por él mismo.
Este magnífico documento podéis verlo pinchando aquí.
Por algún motivo incierto, en muchas ocasiones "las desgracias no vienen solas". Eso ocurrió con la muerte de Otha Turner, pues el mismo día de su fallecimiento también murió una de sus hijas a causa de un cáncer.
La comitiva estuvo encabezada por la pequeña Sharde Thomas, descendiente directa de Otha y continuadora de la tradición musical de "flauta y tambor" del Mississippi.
Este sentido homenaje no puede acabar de otra forma que no sea con música. Así que os invito a que os dejéis llevar por sus ritmos y melodías...
El etnomusicólogo Alan Lomax, en uno de sus viajes por el Mississippi, oyó hablar de una música ancestral que se encontraba en el norte de la región. Allí, apartada, había permanecido viva durante largo tiempo. Lomax se puso en marcha rumbo al lugar y se encontró con Turner y otros paisanos suyos, quedando maravillado por esta increíble música de raíz.
Otha, como los demás, formaba parte de una sociedad agrícola-ganadera alejada de los grandes festivales de blues y del mercadeo consiguiente. De este modo podemos disfrutar de una de las manifestaciones menos conocidas del "blues" más afroamericano.
Fueron famosos los "picnics" que realizaba en su casa, comiendo carne asada, bebiendo cerveza hecha por ellos mismos y transmitiendo el legado musical de flautas y tambores a los más pequeños.
Pura tradición oral, no cabe duda.
Con el paso de los años a estas reuniones acudieron gentes de otros rincones del Mississippi, para después recibir a visitantes y músicos de todo el mundo.
Martin Scorsese, que lo había conocido en los 70', contó con su presencia en la película dedicada al Blues: ”Feel like going home” (apareciendo junto al guitarrista Corey Harris).
Pero este no es el único documento visual en el que podemos encontrarnos con Otha Turner, ya que en el año 1971 fue editado un pequeño documental titulado “GRAVEL SPRINGS FIFE AND DRUM”, el cual estuvo dirigido y producido por Bill Ferris, David Evans y Judy Peiser.
En esta grabación podemos verle fabricando una de sus flautas y disfrutando del picnic del 4 de julio, animado por él mismo.
Este magnífico documento podéis verlo pinchando aquí.
Por algún motivo incierto, en muchas ocasiones "las desgracias no vienen solas". Eso ocurrió con la muerte de Otha Turner, pues el mismo día de su fallecimiento también murió una de sus hijas a causa de un cáncer.
La comitiva estuvo encabezada por la pequeña Sharde Thomas, descendiente directa de Otha y continuadora de la tradición musical de "flauta y tambor" del Mississippi.
Este sentido homenaje no puede acabar de otra forma que no sea con música. Así que os invito a que os dejéis llevar por sus ritmos y melodías...
SALUD !!
domingo, 8 de abril de 2012
"APROP"
Con este cortometraje, acercamos nuestra mirada a la obra de Aitor Echeverria (n.1977). Este joven realizador se graduó en la "Escola Superior de Audiovisuales de Catalunya" en la especialidad de fotografía. Tras ello centra su actividad profesional en el campo de la cinematografía, realizando todo tipo de vídeos, documentales, publicidad, etc.
En 2007, dirige y fotografía "APROP". Se trata de un cortometraje en Blanco y Negro que, mediante una coreografía amatoria, introduce al espectador en un mundo de sensaciones.
Emociones que compartimos y defendemos en esta cueva.
Cuenta con la participación en escena de Carolina Alejos y Silvia Marín, a las que podemos ver tras un magnífico trabajo de fotografía bello y contundente.
Me parece una obra extraordinaria, muy digna de ser mostrada.
Solo queda disfrutarla...
En 2007, dirige y fotografía "APROP". Se trata de un cortometraje en Blanco y Negro que, mediante una coreografía amatoria, introduce al espectador en un mundo de sensaciones.
Emociones que compartimos y defendemos en esta cueva.
Cuenta con la participación en escena de Carolina Alejos y Silvia Marín, a las que podemos ver tras un magnífico trabajo de fotografía bello y contundente.
Me parece una obra extraordinaria, muy digna de ser mostrada.
Solo queda disfrutarla...
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lunes, 2 de abril de 2012
Marie Claude Pietragalla
Existen tantos temas de los que hablar, que en muchas ocasiones uno olvida aquello que un día pensó, a la espera de que en algún momento de la vida todo ello vuelva a la memoria...
Este es el caso de Marie Claude Pietragalla, una bailarina y coreógrafa francesa que logra emocionarme la mayoría de las veces.
Nacida en París en 1963, comienza su "formación" artística a una edad temprana. Con 16 años se une al "Ballet de la Ópera Nacional de París" y en 1988 se convierte en la bailarina principal.
Tras varios años volcada profesionalmente como "bailarina clásica", decide adentrarse en los terrenos de la "danza contemporánea", alternando ambas disciplinas en sus movimientos y en sus coreografías futuras.
En 1998 es designada como directora del "Ballet Nacional de Marsella", pero cinco años más tarde renuncia a dicho cargo tras repetidos conflictos con parte de los bailarines (un asunto este, del que prefiero no conocer los detalles).
Después de esa aventura decide crear y dirigir su propia compañía, proyecto con el que continúa viajando por países de medio mundo.
Si quieres obtener mayor información sobre su obra y la compañía que dirige puedes visitar: http://www.pietragalla.com/ (página oficial).
Este es el caso de Marie Claude Pietragalla, una bailarina y coreógrafa francesa que logra emocionarme la mayoría de las veces.
Nacida en París en 1963, comienza su "formación" artística a una edad temprana. Con 16 años se une al "Ballet de la Ópera Nacional de París" y en 1988 se convierte en la bailarina principal.
Tras varios años volcada profesionalmente como "bailarina clásica", decide adentrarse en los terrenos de la "danza contemporánea", alternando ambas disciplinas en sus movimientos y en sus coreografías futuras.
En 1998 es designada como directora del "Ballet Nacional de Marsella", pero cinco años más tarde renuncia a dicho cargo tras repetidos conflictos con parte de los bailarines (un asunto este, del que prefiero no conocer los detalles).
Después de esa aventura decide crear y dirigir su propia compañía, proyecto con el que continúa viajando por países de medio mundo.
Marie Claude Pietragalla - "La Tentation d'Eve"
Si quieres obtener mayor información sobre su obra y la compañía que dirige puedes visitar: http://www.pietragalla.com/ (página oficial).
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