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jueves, 22 de diciembre de 2022

Presentación de "CELTÍBEROS / Cartilla Didáctica y Guía de Actividades"

El viernes 16 por la mañana asistí, en el Museo Arqueológico de Zaragoza, a la presentación de dos interesantes libretos que aportan algo más de luz sobre la existencia, usos y costumbres de las gentes que poblaron el territorio conocido como Celtiberia y que, por el contrario, tan poco aparece en la asignatura de Historia que se enseña en nuestros centros escolares e institutos.

Ángel Muñoz, presidente de la Asoc.de Amigos de la Celtiberia
y uno de los autores de estos trabajos.

Yo, por ejemplo, apenas conocía cuatro pinceladas sobre Numancia y el enfrentamiento de sus pobladores contra los conquistadores romanos, las trompas cerámicas allí aparecidas y poco más, por eso me decido a difundir este trabajo y el esfuerzo de las personas que lo han hecho posible de forma directa o indirecta, además de reconocer mi amistad con Marta Chordá (arqueóloga e investigadora de la cultura celtibérica), siendo una de las "culpables" de mi reciente interés por todo ello.

"Celtíberos, Cartilla Didáctica"

"Los celtíberos son un pueblo y una cultura que se va constituyendo desde los inicios del primer milenio y que van formando un modelo social y organizativo singular, participando de una religión y una lengua común, un modelo urbanístico importado de Centroeuropa y diferenciado del resto de los pueblos peninsulares, una organización del territorio pensada en la explotación y el mantenimiento de los recursos y la convivencia con un medio físico difícil."

"Las fuentes históricas de los autores griegos y romanos identifican a este pueblo por su vinculación con los celtas europeos, su singularidad con los pueblos peninsulares y su enfrentamiento con los romanos, lo que les otorgó identidad y visibilización para la historia."

"Celtíberos, Guía de actividades"

Debo de decir que, a pesar de los errores de imprenta que nos encontramos, en su interior se nos muestran diferentes aspectos de estos pueblos de un modo ameno y didáctico, lejos de las enciclopedias académicas que tanta pereza nos producen a más de uno.
Además, en la "guía de actividades" nos invitan a interactuar con la historia y con esa cultura: elaboración de "téseras" con papel, cartón, arcilla... así como otras actividades con cerámicas, identificación de hojas de árboles del territorio, vestimentas, juegos, herramientas, etc...

Isidro Aguilera, director del Museo Provincial de Zaragoza
como anfitrión abriendo dicha presentación.


Ángel Muñoz (coautor de la obra y presidente de la AAC),
Juan José Borque (Coordinador del Área de Cultura de DPZ)
y al fondo Alberto Gonzalo Monge (coautor y encargado
de las proyecciones que pudimos ver durante el evento)

Ilustración extraída de una de las cartillas.
Autoría: Moratha

"Los celtíberos no se presentaban como una unidad territorial o un grupo homogéneo, las fuentes se refieren a ellos como agrupaciones de etnias o pueblos que poco a poco vamos indentificando con algún territorio o ciudad."
"En la Celtiberia atlántica se situarían los pelendones y arévacos, en la mediterránea, centrados en el actual territorio aragonés, de norte a sur podemos citar a los lusones, titos, belos, lobetanos y turboletas. Por el sur, los olcades, ya en las tierras de Cuenca cerrando el territorio en las fuentes del Júcar."

Marta Chordá (arqueóloga e investigadora)
y Luis Majarena (coordinador del trabajo)


Ángel Muñoz junto a Gloria Pérez 
(directora general de Turismo del Gobierno de Aragón)

Como vemos, la cordillera Ibérica "constituye la divisoria de aguas de las dos grandes vertientes peninsulares, la atlántica y la mediterránea, dando origen a las principales cuencas fluviales donde se originan o nacen los grandes ríos peninsulares y sus afluentes: Ebro, Duero, Tajo, Guadiana, Turia y Júcar." (...) "En la actualidad nos situamos en gran parte de las provincias de La Rioja, Soria, Zaragoza, Teruel, Guadalajara y Cuenca, y territorios menores en Burgos, Segovia, Navarra y Valencia."

Terminando esta humilde presentación y antes de dar paso a unos vídeos que creo podéis encontrar de interés os invito a contactar con la Asociación de Amigos de la Celtiberia en facebook o twitter.
Gracias a tod@s y pido disculpas por la calidad de las fotos al no ser la esperada.

Castro Celtibérico de "El Ceremeño" (Herrería)



Marta Chordá y el Museo de la Necrópolis de Herrería.



Marta Chordá y la Fíbula de caballito de Numancia.



Fotografías: Pedro Mari Martín
Textos "entrecomillados" extraídos de ambos libretos.

Salud, Creatividad y a seguir descubriendo nuevos horizontes...

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martes, 25 de mayo de 2021

Vive la vida (Al Mutamid)

Como tantas y tantas veces en esta cueva vuelvo a tomar prestadas las palabras e iniciativas de otras personas considerando lo mucho de bueno que contienen...
Hace un tiempo que me crucé con Derviche Caravasar y su recopilación de fotos y textos, propios o ajenos, donde la prisa no tiene cabida, en cambio sí el sosiego y la reflexión. En un momento dado le pregunté si le supondría algún problema el que yo publicase algo de ello en este blog y la respuesta fue entusiasta por su parte. Por eso aquí va la primera de varias publicaciones que tengo en mente realizar, ya sean escogidas por él (foto y texto) de otr@s... o de su propia autoría.


Distrae a tu corazón y sanará
y vive la vida, pronto se irá.

Aunque mil años durase,
que es larga no se dirá.

¿Hasta perecer vas a afligirte
cuando el laúd y el buen vino te asisten?

Por tus preocupaciones no te dejes capturar.
Tu copa es una espada, enarbólala.

La razón ahoga de preocupaciones tu corazón
y en mí, permanece juiciosa la razón.

Al Mutamid (1040-1095)





sábado, 27 de junio de 2020

LOS SONIDOS DE LA IMAGEN (Iconografía Musical, Arte, Patrimonio, Educación, Historia y Humanidad)

"Desde la Antigüedad los artistas han representado a músicos y a sus instrumentos en los más variados soportes: escultura, pintura, grabado... Museos, edificios públicos y privados, recintos civiles y religiosos y plazas de pequeñas y grandes poblaciones aragonesas muestran una rica iconografía musical. Imagen, sonido y textos literarios se unen para mostrar de forma amena un trocito de la Historia de la Humanidad" / "Conocer la iconografía musical es una forma de acercarse a la Historia del Arte de la Humanidad"
            (La Chaminera)

Iconografía musical (fragmento de la cúpula)
Convento de la Inmaculada Concepción
(S.XVII) Épila, Zaragoza
foto: Pedro Mari Martín

Me fascina esta temática, lo sabéis, aquí donde la música, el patrimonio artístico e histórico y la educación se llegan a dar la mano y hasta un abrazo. El audiovisual que podréis ver a continuación ha sido gestado por la gente de La Chaminera, un proyecto sobre el que llevan trabajando mucho tiempo. Ángel Vergara y MªJosé Menal "Toche" son quienes conforman este dúo aragonés, con una más que amplia y larga trayectoria dentro y fuera de este territorio del norte peninsular.

Iconografía musical de un mural de la
Catedral de Huesca (S.XIV)
Museo Diocesano de Huesca
foto: Pedro Mari Martín

Si no recuerdo mal, con Ángel nos conocimos personalmente durante el verano de 1994, compartiendo instrumentos, danzas y músicas en un curso que poco después desaparecería por distintas razones. Yo, por aquel entonces, aún vivía ajeno a lo que descubriría poco tiempo después gracias (en parte) a las dudas que me surgieron en aquel agosto lejano... iniciando mi propio "trabajo de campo" sobre la presencia de ciertos instrumentos tradicionales, su uso y tañedores, así como repertorios de antaño. La obra recopiladora "Instrumentos y Tañedores. Música de tradición popular en Aragón" fue un buen impulso para mí. 

Iconografía musical en Iglesía de Sta.María
Concilio, Zaragoza (S.XII-XIII)
foto: Pedro Mari Martín

Después de aquel verano vinieron otros "encuentros" y experiencias compartiendo escenarios musicales, charlas y debates, intercambio de instrumentos, consultas, arreglos, préstamos, comidas y celebraciones... quedando todo ello en el recuerdo a pesar de parecer extremadamente lejanos. Por esa relación de antaño, quizá, mi aceptación a colaborar en este u otros proyectos relacionados con la aportación, gustosa, de unas cuantas fotografías propias sobre "iconografía musical", una de mis grandes pasiones.


Iconografía musical en el alfarje de los Azlor, 
actual Palacio de Villahermosa, Huesca
foto: Pedro Mari Martín

"El interés de este vídeo es la difusión generalizada. Bien es cierto que por un lado está el disfrute de quienes estamos interesados en el tema, pero, además, creemos que puede ser una buena herramienta para docentes de música, arte y agentes turísticos".
            (La Chaminera)



La Chaminera (contacto Facebook) 
si quieres saber de sus movimientos.

La Chaminera (web), si deseas conocer sus trayectoria conjunta e individual, sus múltiples facetas y obras (conciertos, publicaciones, exposiciones didácticas, talleres interactivos, teatro popular, etc).

Arte Salud y Creatividad!!
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lunes, 22 de junio de 2020

Carlos Paniagua, luthier, músico e investigador.

Creo que más de una persona quedará más que sorprendida ante las obras de arte que surgen del taller, las manos y la conciencia del notable luthier español Carlos Paniagua, especializado, sobre todo, en el profundo estudio y reproducción de algunos de los más bellos instrumentos medievales.

Carlos Paniagua trabajando en su taller.

Para los asiduos a esta cueva resulta más que familiar el apellido de nuestro protagonista, ya que en otras publicaciones hemos abordado el trabajo de alguno de sus hermanos, así como de grupos y solistas como Atrium Musicae de Madrid, Cálamus o Mudéjar... en los que él mismo, además de su aportación como luthier, ha formado parte como intérprete instrumentista.

"Laúd de 7 órdenes"
Pintura en Catedral de Burgos, ca, 1500
Reproducción de Carlos Paniagua, 2000

En esta ocasión, en cuanto a su biografía, os remito al vídeo último que podréis visualizar en este post, tratándose de una amena entrevista donde el propio Carlos Paniagua nos desgrana parte de su ser consciente, de su vida y obra, de la pasión que siente por la música y por su trabajo. Por ese motivo, he decidido no ser yo quien se extienda en ello más allá de mostraros algunos ejemplos de su labor como luthier e investigador (ayudando a entrar en contexto).

"Laúd de 4 cuerdas dobles"
Catedral de Leon / S.XIII
Reproducción de Carlos Paniagua, 2000

"Instrumento andalusí de antes de trasformarse los oídos en el rosetón circular central que después adoptaron los laudes europeos y también los árabes".

"Rabé Morisco". CSM / S.XIII
Reproducción de Carlos Paniagua, 1996

"Cítara lobulada"
Colegiata de Toro (Zamora) hacia el 1200
Reproducción de Carlos Paniagua

Carlos Paniagua admirando el códice original (bl2) de las Cantigas de Santa María (CSM) en la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, en 1994.

"Rota". CSM / S.XIII (cantiga nº 40)
Reproducción de Carlos Paniagua, 2016

"Salterio de ala grande"
Miniatura del Cancionero de Ajuda, ca, 1300
Reproducción de Carlos Paniagua, 1992



Begoña Olavide, compañera de Carlos Paniagua
y gran intérprete de salterio...

"Salterio rectangular". CSM / S.XIII
Reproducción de Carlos Paniagua, 2019


En el año 2018 pudimos asistir a la publicación del libro que Carlos Paniagua escribió sobre la "historia y construcción del laúd árabe medieval", pudiendo leer en la contraportada del mismo:
Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus. 
Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas? 
Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el 'ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. 
Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: "... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado", se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? 
Este libro es su respuesta.



A CONTINUACIÓN 
LA ESPERADA ENTREVISTA


Por último os dejo varios links, comenzando por el contacto con el propio Carlos Paniagua, también la web de Begoña Olavide (quien aparece en el vídeo, intérprete de salterio y mujer del luthier), de La Casa Salitre (responsables de este reportaje) y de la página de Ediciones Polifemo, la editorial que sacó a la luz el libro sobre el "laúd árabe medieval". 

Carlos Paniagua (contacto Facebook)

Begoña Olavide (web)

La Casa Salitre (YouTube)

La Casa Salitre (Facebook)

Ediciones Polifemo (web)


Salud y Creatividad!!


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lunes, 1 de junio de 2020

Virginia Luque Gallegos y "El legado de al-Andalus en el Magreb"

La vida siempre nos da sorpresas y en este caso, nuevamente, celebro que así haya sido. Conocer a Virginia Luque Gallegos, nuestra invitada de hoy en esta cueva infinita, me ha aportado grandes satisfacciones personales: respuestas certeras dados sus conocimientos históricos y patrimoniales, así como su vasta cultura sobre algunos temas específicos que me apasionan.
Pero además de todo eso, que no es poco, he de manifestar el gustazo que me producen las conversaciones que llegamos a mantener, celebrando la ausencia de ese "Ego Dinosaurio" que tanto daño causa en todo tipo de relaciones sociales.

Virginia Luque Gallegos

Virginia Luque es historiadora, gestora cultural y una más que notable investigadora sobre las conexiones culturales entre Al-Ándalus y el mundo árabe. Estudió Máster en Arquitectura y Patrimonio y un postgrado en Interpretación del Patrimonio y Turismo Cultural. Hace años que se dedica también a la consultoría y formación en gestión cultural y desarrollo para distintas instituciones y empresas. Ha sido comisaria de exposiciones y responsable de proyectos de difusión y dinamización del patrimonio. Pertenece a la Red de Expertos en Patrimonio Cultural y a la Sociedad Española de Estudios Árabes, formando parte del equipo de los Planes de Desarrollo Rural Sostenible de Andalucía, además de haber trabajado en Proyectos de Cooperación Cultural transfronteriza con Marruecos. Ha publicado varias obras sobre su especialidad y colabora en “Periférica Internacional: revista científica para el análisis de la cultura y el territorio”.



Es autora de un libro fascinante titulado: "El Legado de Al Andalus; La herencia andalusí y morisca en el Magreb", en el que hay que agradecer, además del contenido del mismo, la forma en la que está redactado y el lenguaje empleado en todas sus páginas, algo que dice mucho de esta cordobesa apasionada por su trabajo.
Posee más de una decena de publicaciones en estas materias siendo su blog “El Diván de Nur”, que trata sobre el Mediterráneo, Al-Andalus y el Magreb, un campo de análisis y exploración permanente provocado por sus enclaves, ciudades, historias y vidas.


Redactora de planes directores, catalogaciones de bienes culturales, ha trabajado en proyectos de cooperación cultural transfronteriza con Marruecos y la coordinación de programas culturales europeos, labor que ha combinado con la formación de profesionales en gestión cultural y del patrimonio para universidades, fundaciones y asociaciones.



Tras semejante presentación, quisiera centrarme en su libro, puerta indiscutible para conocer más y mejor la vida y obra de varias generaciones de personas con las que, nos guste o no, tenemos bastantes cosas en común, aunque a simple vista pueda parecer un espejismo.
"El legado de al-Andalus; La herencia andalusí y morisca en el Magreb" (Almuzara. 2017), es una obra que permite una incursión hacia el trasvase, transferencias, influencias y aportaciones culturales en el Norte de África a través de doce capítulos que nos trasladan a evidencias, testimonios materiales, huellas inmateriales y un profundo legado de andalusíes y moriscos. 


Mausoleo del rey al-Mut'amid
(Agmat, Marruecos)

En dicho trabajo, la materialización histórica da paso al valor de lo inmaterial a través de un universo de vidas, sucesos, pensamientos, hechos y acontecimientos. Una herencia asociada a ciudades, paisajes, calles, infraestructuras, arrabales, mezquitas, santuarios, técnicas y artesanías. También un legado de rituales, tradiciones familiares, músicas, alimentos, actividades agrarias, manifestaciones artísticas, creencias, saberes y obras que han ido evolucionando más allá de ámbitos meramente acotados.


Vendedor de caracoles en la medina de Fez. 
Su receta es prácticamente idéntica a la que podemos 
encontrarnos en muchos lugares de Andalucía.


Olivares y almedros en las cercanías del Yacimiento andalusí de Marcén, Huesca, en plena "Marca Superior" de Al-Andalus, como otros tantos lugares de la comarca de los Monegros.

"A pesar de su diversidad paisajística la mediterraneidad comparte luz, horas de sol, veranos cálidos y secos, primaveras que invitan a salir y hacer vida en la calle. Valles, llanuras y montes salpicados en mayor o menos manera de olivares, naranjos, viñas y campos de trigo dorado o de un verdor intenso. Algo que podemos hallar desde el Líbano hasta la Península Ibérica"
(Capítulo III de este libro: Improntas moriscas en los paisajes agrarios)


Sistema de canalización del agua
en el poblado andalusí de Marcén

No quisiera continuar sin echar mano, de nuevo, a lo que nos cuenta Virginia al comienzo del libro en unas cuantas líneas, acercándonos de este modo con la mente abierta al grueso de esta obra:

"Antes de comenzar conviene aclarar que si para la historiografía peninsular, al-Ándalus corresponde a una realidad geográfica-política cronológica precisa y expirada en 1492, los moriscos se incluyen en el ámbito de la historiografía moderna hasta el momento de su expulsión definitiva de la península en el año 1609. Por el contrario en el Magreb, tierra receptora de dicha aportación, lo andalusí y morisco ha quedado natural y perfectamente asimilado sin complejos, sin etiquetas, sin el corsé de las determinantes sistematizaciones temporales, no cómo un anacronismo o una confusión aparente sino como una consecuencia, lo morisco de lo andalusí. De manera que los términos andalusí, andalusí-morisco a pesar de corresponder a periodos y momentos migratorios diferentes sirven en el Magreb para designar la procedencia peninsular".

Iglesia de Sta. María Magdalena (Zaragoza)
La estructura de la torre responde al modelo 'alminar almohade', otro claro y bonito ejemplo del mudéjar aragonés en el centro de la ciudad.


Medina de Fez, ciudad donde falleció, en 1139, el ilustre zaragozano Ibn Bayya (filósofo, médico, traductor, poeta, músico, visir de Saraqusta) tras su exilio en tierras del Magreb.

Como plato fuerte a este humilde acercamiento al trabajo de Virginia Luque y a su persona, he querido incluir la entrevista que en Canal Sur y en Andalucía TV le realizaron dentro del programa "Encuentros", emitida el 26 de enero de 2020 y donde ella misma nos explica (mejor que yo) aquello que podemos encontrarnos en su libro con ejemplos visuales bien narrados.


Y para finalizar este viaje, por petición del Instituto Cervantes de Fez, quien lo desee también puede escuchar a Virginia Luque (en el siguiente vídeo) leyendo para nosotros un fragmento de la obra “El collar de la paloma”, escrita en lengua árabe en el siglo XI por el cordobés Ibn Hazm que, según dijera el propio Ortega y Gasset, "es el libro más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana".


Fuentes consultadas:

* El Diván de Nur (blog)

* El legado de al-Andalus; La herencia andalusí y morisca en el Magreb" (Almuzara. 2017)

* Perfil de Virginia Luque

* Este propio blog, en publicaciones anteriores.

Salud Amor y Creatividad

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martes, 7 de abril de 2020

Músico juglar y danzarina contorsionada en el alfarje de los Azlor (Palacio de Villahermosa) de Huesca

En el centro de la ciudad de Huesca se encuentra una verdadera obra maestra, sobresaliente en belleza, arte e historia, no muy conocida, sin embargo, por la vecindad del lugar.

Músico/juglar tañendo una vihuela de arco
Bailarina contorsionada al son de la música
foto: Pedro Mari Martín

No llevo intención de extenderme mucho más, prefiero que seáis vosotros quienes accedáis a mayor información sobre dicha imagen y todo el conjunto del que forman parte, pues lo creo interesante.
Para ello, os dejo estos dos enlaces:

* "La danzarina contorsionada y el juglar músico: una nueva mirada a un tipo iconográfico-musical del arte medieval aragonés".
Carmen Mª Zavala Arnal  (click aquí)

* "Alfarje de los Azlor en el Palacio de Villahermosa (Huesca)"
José Antonio Tolosa  (click aquí)

foto: Fernando Alvira Lizana

Quien haya decidido entrar en cualquiera de los dos links anteriores, espero haya encontrado las respuestas oportunas cautivado por la belleza de dicho "alfarje" o le sirva como estímulo en la búsqueda de otros ejemplos, no tan lejanos.


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martes, 25 de febrero de 2020

Iconografía musical-Las piedras cantan (4)

Hoy nos dirigimos nuevamente hacia algunos ejemplos musicales (tallados en piedra) que pueden encontrarse en la iconografía medieval del románico aragonés. Las fotos son propias, no tanto los textos explicativos, apareciendo en un libro del que daré señas al final de este pequeño pero intenso viaje que nos llevará, en esta ocasión, hasta la población zaragozana de Ejea de los Caballeros.

Algunos elementos arquitectónicos.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada oeste, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

Aquello que centra nuestra atención se encuentra en la Iglesia de El Salvador, templo consagrado (según dicen) en el año 1222, aunque debió realizarse mayoritariamente durante el último cuarto del siglo XII. Parece que las dos portadas "trabajadas" pertenecen a un mismo taller, aunque existan ligeras diferencias y la erosión no haya afectado por igual en ambos casos.

Dos individuos en acción vestidos con capucha.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada norte, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

Sorprendente es que, teniendo en cuenta su ubicación exterior, aún sobreviva aquella bella policromía sobre algunos elementos pétreos. Algo muy común en distintos territorios de Europa, a pesar de lo que nos han hecho creer, como bien nos cuenta Jorge Rivas López en su trabajo "Los colores del medievo. Policromías sobre piedra en la escultura y en la arquitectura".

Capitel con motivos vegetales.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada norte, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

Los motivos musicales representados, así como las ménsulas en forma de cabeza de dragón y algunas hojas de otros capiteles, denuncian irrefutablemente al Maestro de Agüero, al reiterar fielmente los motivos de la Iglesia de Santiago (como ya vimos anteriormente en este blog). No obstante, otros temas se han relacionado con el Maestro de San Juan de la Peña.

Músico de rota y danzarina contorsionada.


Músico feliz tocando la "rota" 
(arpa-salterio medieval)

El luthier Carlos Paniagua nos habla de la "rota"




Bailarina-danzarina contorsionada.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografías: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada oeste, Iglesia de El Salvador (siglo XII)


Instrumentista de albogue.


Bailarina en actitud de espera.


Danzarina contorsionada (a la izquierda) 
y arpista tocando el instrumento (a la derecha)

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada norte, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

He encontrado el siguiente vídeo donde aparece el exterior del templo que nos ocupa, tal cual, sencillo (algo loco en sus enfoques)... y así poder conocer algo mejor el lugar.


En capítulos anteriores:


- BIBLIOGRAFÍA:
"Iconografía Musical del Románico Aragonés", de Pedro Calahorra, Jesús Lacasta y Álvaro Zaldívar.
- EDICIÓN de 1993: 
Institución Fernando el Católico (Sección de Música Antigua)

y Diputación de Zaragoza.

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martes, 7 de enero de 2020

Enrike Solinis y Euskal Barrokensemble (concierto)

Durante varios años, en la cueva hemos ofrecido nuestro particular "concierto de año nuevo"... y también en este 2020, aunque sea con algo de retraso, seguimos con esa tradición.


Este año decidimos comenzarlo con Enrike Solinis y Euskal Barrokensemble en directo, contando con el zuberotarra Mikel Etxekopar y compañía como músicos invitados, incorporando sus instrumentos a los ya habituales del ensemble, ofreciéndonos "El legado musical del País Vasco".
Un concierto que deseamos difrutéis.




Enrike Solinis / Euskal Barrokensemble 
(WEB)

FELIZ AÑO Y QUE SIGA LA MÚSICA
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lunes, 16 de septiembre de 2019

“Recaditos” (El correo de Llanes, 1894), de máxima actualidad más de un siglo después.

Mientras nos cuentan, nos mienten y marean como siempre... es triste encontrarnos con viejos artículos o editoriales que resultan, a pesar del tiempo transcurrido, de lo más actuales.
Será que a los "jefes de clan" no les importa la comunidad que representan y de la que son responsables. Prefieren enzarzarse en peleas absurdas perjudicando y mucho, como de costumbre, a toda la población, incluyendo a sus vehementes seguidores si es preciso.


Agradecerle y darle mi enhorabuena a Daniel, quien, desde su blog “Las estancias de Ulmo”, ha recuperado joyas como esta, a caballo entre finales del XIX y comienzos del XX, sin contar otras obras y contenidos de su propia autoría.

“Recaditos”

Ya los nuevos ediles
de este Concejo,
entre los que figuran
muchos añejos
que son indispensables
para los puestos,
en la casa de Villa
tienen asiento.
Bueno será que vengan
muy decididos,
á cumplir las promesas
y compromisos
que con sus electores
han contraído,
de administrar los bienes
con mucho tino.
Bueno será que olviden
la ruin política,
que en España á los pueblos
tanto esclaviza,
y ateniéndose solo
a la justicia,
hagan cuantas mejoras
se necesitan.
Bueno será que acudan
á las sesiones
discutiendo las cosas
que se proponen,
pero que nunca a ciegas
presten informes,
ni admitan de ninguno
imposiciones.
Bueno será que olviden
el tiempo viejo
de mociones, memorias
y expedienteo,
que nunca terminaban
durante el bienio,
emprendiendo otra ruta
de más provecho.
Si así obran los ediles
como esperamos
de todos sus votantes
tendrán aplausos,
pero si se descuidan
y no hacen caso,
les darán.,., una silva
de cien mil diablos.

TERENCIO
(El correo de Llanes, 1894) 

Publicación original del blog del cual ha sido extraído:
http://ulmonan.blogspot.com/2014/11/recaditos-el-correo-de-llanes-1894.html?view=magazine 

SALUD Y FUERZA AMIGXS!!