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jueves, 12 de junio de 2025

Mundos, Miradas y Enfoques 1

Más de 2 años han transcurrido desde mi última publicación en esta cueva que tanta actividad mantuvo durante un tiempo lejano. 
Hoy decido que no muera del todo, no por ahora, y de ahí que muestre algunas fotografías de mi autoría, saltándome las normas que un día me auto impuse.

Si así lo deseas y sientes te invito a sumergirte en eso que llamo "Mundos, Miradas y Enfoques":











SALUD Y CREATIVIDAD !!

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sábado, 28 de enero de 2023

Ilusión y Libertad (Frank Zappa)

"La ilusión de libertad continuará
mientras sea rentable dicha ilusión.
Cuando sea muy cara de mantener
bajarán el escenario,
cerrarán las cortinas, sacarán las sillas
y podrás ver el agujero en la pared del teatro".

(Frank Zappa)


A la memoria de Josechu en el día de su cumpleaños, quien casi toda su vida se obsesionó con agujeros en las paredes de teatros, casas y todo aquello que le rodeaba.

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lunes, 28 de noviembre de 2022

"NATURA FLUXUS" (DVD completo, 2005)

 


En enero de 2012, en esta mismo blog, publiqué un extracto (el que por entonces existía en YouTube) de esta obra que creo extraordinaria. Y ahora, para no repetirme, aunque el paso del tiempo siempre ofrezca nuevas perspectivas sobre un mismo elemento, os invito a que pinchéis aquí para acceder a lo publicado en aquella fecha, con los nombres de sus protagonistas, historia del film, etc...
Sin embargo, aquí tenéis (si no lo eliminan) el DVD completo,
así que disfrutadlo:

"NATURA FLUXUS" 
(Peter Andersson y Lars Bosma)


                                                                  .

lunes, 26 de septiembre de 2022

"MOTHER / MADRE" (cortometraje de animación)

¿Hasta dónde llega nuestra ética personal?

¿Cuáles son nuestras prioridades vitales?

¿Qué línea cruzaríamos en un momento dado?

Sincero e impactante cortometraje de animación 
que os invito a visionar...



Escrito y dirigido por Gaurav Wakankar

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miércoles, 13 de julio de 2022

"Tus hijos no son tus hijos" (Khalil Gibran)


Tus hijos no son tus hijos,
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.
No vienen de ti
sino a través de ti,
y aunque estén contigo
no te pertenecen.
Puedes darles tu amor
pero no tus pensamientos,
pues ellos tienen sus propios pensamientos.
Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas,
porque ellos viven en la casa del mañana
que no puedes visitar
ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerles semejantes a ti
porque la vida no se detiene 
ni retrocede en el ayer.

Tú eres el arco del cual tus hijos
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
de tu mano de arquero
sea para la felicidad.


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lunes, 27 de junio de 2022

"Una vida social" (cortometraje)

"Despertarse. Antes de salir de la cama mirar el teléfono móvil. Levantarse. Calzarse las zapatillas de correr, hacerles una foto y subirla a internet. Más tarde comprar fruta y verdura, fotografiarlo y volverlo a subir. Este tipo de cosas son muy habituales desde el estallido de las redes sociales pero ¿son reales?".

"Una vida social" es el título de este cortometraje de la directora Kertih Lemon, recibiendo varios premios por su retrato de la vacuidad de muchos de nuestros comportamientos en las redes. La imagen dada, respondiendo a un "postureo" falso, nos muestra cómo la protagonista ofrece a sus seguidores una personalidad inventada ante la "dictadura de lo correcto".


Cortometraje premiado en el Camberra International Short Film Festival de Australia y el Lady Filmmakers Festival de Pacific Grove (California).

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jueves, 28 de abril de 2022

DON CHERRY en "Jazz entre amigos" (1986)

Ocurre que uno deja de lado unos espacios, unas cosas por otras... y, no sin inquietudes, el tiempo pasa, nos engulle hasta volver a salir a flote en calma por momentos.


Tras meses de silencio, vuelvo a meterme en esta cueva que tantos placeres me ha dado durante más de una década. Y lo hago mostrando de nuevo a este genio de la música que tanto admiro y que muchos conocéis muy bien llamado Don Cherry 
En esta ocasión recupero un monográfico de aquel mítico programa de televisión española dedicado al Jazz y encabezado por Juan Claudio Cifuentes ("Cifu") que llevaba por nombre "Jazz entre amigos" y que, en esta ocasión, se centró en el trompetista y multi-instrumentista Don Cherry, con fragmentos de entrevistas y música en directo de su paso por el Festival de Jazz de San Sebastián de 1986.


Quien lo desee también puede verlo pinchando encima de RTVE  a la carta.

Espero que lo disfrutéis.
 
SALUD Y CREATIVIDAD!!!

martes, 25 de mayo de 2021

Vive la vida (Al Mutamid)

Como tantas y tantas veces en esta cueva vuelvo a tomar prestadas las palabras e iniciativas de otras personas considerando lo mucho de bueno que contienen...
Hace un tiempo que me crucé con Derviche Caravasar y su recopilación de fotos y textos, propios o ajenos, donde la prisa no tiene cabida, en cambio sí el sosiego y la reflexión. En un momento dado le pregunté si le supondría algún problema el que yo publicase algo de ello en este blog y la respuesta fue entusiasta por su parte. Por eso aquí va la primera de varias publicaciones que tengo en mente realizar, ya sean escogidas por él (foto y texto) de otr@s... o de su propia autoría.


Distrae a tu corazón y sanará
y vive la vida, pronto se irá.

Aunque mil años durase,
que es larga no se dirá.

¿Hasta perecer vas a afligirte
cuando el laúd y el buen vino te asisten?

Por tus preocupaciones no te dejes capturar.
Tu copa es una espada, enarbólala.

La razón ahoga de preocupaciones tu corazón
y en mí, permanece juiciosa la razón.

Al Mutamid (1040-1095)





martes, 20 de abril de 2021

historia real interior


 "Si queremos saber de un hombre, preguntamos -"¿cuál es su historia, su historia interior?"-, porque cada uno de nosotros es una biografía, una historia. Cada uno de nosotros es una narración singular, que se construye, continua, inconscientemente, por, a través de y en nosotros, a través de nuestras percepciones, nuestros sentimientos, nuestros pensamientos, nuestras acciones; y, en el mismo grado, nuestro discurso, nuestras narraciones habladas. Biológica, fisiológicamente, no somos distintos unos de otros; históricamente, como narraciones, somos todos únicos."

("El hombre que confundió
a su mujer con un sombrero")

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viernes, 26 de febrero de 2021

recordando a Oliver Sacks

Oliver Sacks es para mí uno de los seres más brillantes en el campo de la neurología e investigaciones clínicas. Un incansable amante de la vida, de las maravillas de este mundo, de la química, de la botánica, humanista, lector y escritor compulsivo.
A pesar de no tener nociones de medicina, etc... he de reconocer la embriaguez que me producen sus libros, siempre magistralmente escritos, narrando desde los ya conocidos "extravagantes" casos clínicos que él mismo trató con una empatía envidiable, como otros trabajos más íntimos y biográficos.


Esta semana se celebra el Día Mundial de las Enfermedades Raras (poco frecuentes) y veo que hace tiempo que no escribo nada al respecto. Contemplo cierta normalización social ante dichas realidades, pero quizá aún se suceda demasiado lenta y aislada para mi gusto. Existen médicos/as y científicos/as que realizan una gran labor en la investigación y difusión de patologías bien curiosas y "raras", personal sanitario y docente que se molestan por descubrir a la persona real que siempre hay detrás de toda enfermedad, de un diagnóstico, aunque me temo que son casos excepcionales.


Este año decido recordar a Oliver Sacks (uno de los máximos divulgadores y estudiosos de trastornos, enfermedades o síndromes como el de Gilles de la Tourette y otros muchos) aportando aquí varias citas suyas con la intención de acercarnos un poquito más hacia su visión de las cosas y las reflexiones que rodean a toda situación, por muy "extraña" que se considere:

"Hay defectos, enfermedades y trastornos que pueden desempeñar un papel paradójico, revelando capacidades, desarrollos, evoluciones, formas de vida latentes, que podrían no ser vistos nunca, o ni siquiera imaginados en ausencia de aquellos".

"Cada acto de percepción, es en cierta medida un acto de creación, y cada acto de la memoria es en cierta medida un acto de imaginación".

"Sólo hay una regla de oro: uno debe escuchar siempre al paciente"

"En el examen de la enfermedad ganamos sabiduría sobre la anatomía, la fisiología y la biología. En el examen de la persona con enfermedad, ganamos sabiduría sobre la vida".

"Música, única entre las artes, es a la vez completamente abstracta y profundamente emocional"

"Del mismo modo que podemos quedar horrorizados ante los estragos que causa el desarrollo de una enfermedad o trastorno, también podemos verlos como algo creativo, pues aun cuando destruyen unos procedimientos particulares, una manera particular de hacer las cosas, puede que obliguen al sistema nervioso a crear otros procedimientos y maneras, que lo obliguen a un desarrollo y una evolución inesperados".

"Cualquier enfermedad introduce una duplicidad en la vida: un "ello", con sus propias necesidades, exigencias y necesidades".

Oliver Sacks (1933 - 2015)

¡¡ Salud y Creatividad !!
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lunes, 1 de febrero de 2021

Frágil Gigante y su concierto en Huesca

Entre tanta pandemia y confinamientos varios, much@s esperábamos con entusiasmo asistir a un concierto sincero (de esos irrepetibles y extraordinarios) en alguno de los escenarios de la ciudad de Huesca. Así fue como el 12 de noviembre de 2020 el trío Frágil Gigante, con Baldo Martínez, Juan Saiz y Lucía Martínez logró emocionarnos con su jazz libre y creativo, una vacuna más que bienvenida en medio del caos reinante.

Baldo Martínez (contrabajo)


Baldo Martínez (contrabajo)

Con mucho gusto por su profesión, respeto total hacia el público que asistimos (que no siempre los "artistas" tienen esa consideración), y una amigable actuación sobre el escenario del antiguo CC.Matadero nos presentaron su primer trabajo de título homónimo, una delicadeza que contiene composiciones (abiertas) de los tres integrantes de la formación.
Debo reconocer que me emocioné, nada que ocultar. Su música trajo el aire fresco que necesitaba después de tanta y tanta asfixia.
Baldo Martínez, todo un habitual de la escena oscense desde hace varias décadas, nos volvió a mostrar y demostrar que lo suyo es arte con sello de "gran reserva".

Juan Saiz (flautas y saxofones)


Juan Saiz (flautas y saxofones)

Siempre me resulta gozoso escuchar en directo a Baldo y Lucía, observar cómo hacen cantar sus instrumentos... pero fue más que interesante ver por primera vez en concierto al joven flautista y saxofonista Juan Saiz, agradeciendo y mucho sus dotes como músico improvisador.
También un placer conversar con él después del espectáculo, sobre gaitas, montes, iglesias en ruinas y acústicas infinitas...

Lucía Martínez (batería y percusiones)


Lucía Martínez (batería y percusiones)

Y aunque la ocasión no permitía moverse por la sala con la cámara fotográfica por temas de seguridad, teniendo que conformarme con realizar las fotos desde mi butaca (a varios metros del escenario), aquí dejo un par de instantáneas de cada uno de ellos, terminando con Lucía.
Hacia la baterista y percusionista Lucía Martínez siento algo especial. Es una intérprete que me gusta mucho. Su modo de crear ambientes y giros así como se suceden los acordes o los silencios son de una sutileza embriagadora. Al mismo tiempo, qué esperar de una persona tan cercana y amable...
Hay que destacar que, al contrario que sus compañeros, para Lucía fue su primera actuación en público desde que comenzó la crisis de la pandemia, pudiendo observarla notablemente ilusionada.

Y aunque en el título de este post y en su contenido hable de lo que me transmitieron en su concierto de Huesca... aprovecho la grabación en vídeo del directo que ofrecieron a los pocos días en el Festival de Jazz de Madrid 2020 (en Huesca surgieron problemas técnicos y no se llegó a grabar) para que disfrutéis de su música.

FRÁGIL GIGANTE 
Festival de Jazz de Madrid 2020



SALUD Y CREATIVIDAD!!
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sábado, 25 de julio de 2020

la búsqueda constante


"las personas que funcionan bien en este mundo 
son las que al levantarse por la mañana 
buscan las circunstancias que quieren, 
y si no las encuentran las inventan".

(La profesión de la Sra. Warren, 1893)

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martes, 21 de julio de 2020

XARNEGE en el Festival PIR de 2016

Con la llegada del buen tiempo vuelven los trinos de muchos pájaros, la observación de bellas flores... más horas de luz y, dicho sea de paso, todo tipo de romerías, celebraciones y, aunque fruto de un invento más moderno, también los festivales musicales para todos los gustos.
Debido a la pandemia mundial de este 2020 muchos eventos culturales se han visto anulados, así que he decidido echar mano de Disco Duro (lo que venían a ser algunos departamentos de aquellos baúles de antaño) para recuperar algunas de las fotos que les hice a la gente del grupo vasco-gascón "Xarnege" durante su actuación (2016) en el festival PIR, dedicado a las músicas y culturas pirenaicas.




La mayor presencia de unos u otros instrumentos, así como la aparición desigual de los músicos del grupo dentro de esta selección fotográfica, responde a algo muy simple: me muevo por el interés que siento por ciertos instrumentos musicales y por el reto que supone retratarlos en pleno directo (eso de la 'caza fotográfica' que algunos llaman).
Por eso esta selección... y no por otra razón, sin más.




















Jean Baudoin: luthier y músico de boha (gaita), flautas de tres agujeros, tambourin (tambor de cuerdas) y otros instrumentos.
Simon Guillaumin: zanfona electroacústica, tambor, voz.
Josean Martín Zarko: guitarra y bozouki.
Lucía Longué: flauta de tres agujeros, tambourin (tambor de cuerdas), acordeón diatónico, boha (gaita), besson (tambor doble de cuerdas construído por Jean Baudoin), percusiones, voz.
Juan Ezeiza: alboka, violín, electrónica.













Sobre qué es "Xarnege", aquí un vídeo de 2014



Y ahora con la música a otra parte!!

SALUD Y CREATIVIDAD

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lunes, 22 de junio de 2020

Carlos Paniagua, luthier, músico e investigador.

Creo que más de una persona quedará más que sorprendida ante las obras de arte que surgen del taller, las manos y la conciencia del notable luthier español Carlos Paniagua, especializado, sobre todo, en el profundo estudio y reproducción de algunos de los más bellos instrumentos medievales.

Carlos Paniagua trabajando en su taller.

Para los asiduos a esta cueva resulta más que familiar el apellido de nuestro protagonista, ya que en otras publicaciones hemos abordado el trabajo de alguno de sus hermanos, así como de grupos y solistas como Atrium Musicae de Madrid, Cálamus o Mudéjar... en los que él mismo, además de su aportación como luthier, ha formado parte como intérprete instrumentista.

"Laúd de 7 órdenes"
Pintura en Catedral de Burgos, ca, 1500
Reproducción de Carlos Paniagua, 2000

En esta ocasión, en cuanto a su biografía, os remito al vídeo último que podréis visualizar en este post, tratándose de una amena entrevista donde el propio Carlos Paniagua nos desgrana parte de su ser consciente, de su vida y obra, de la pasión que siente por la música y por su trabajo. Por ese motivo, he decidido no ser yo quien se extienda en ello más allá de mostraros algunos ejemplos de su labor como luthier e investigador (ayudando a entrar en contexto).

"Laúd de 4 cuerdas dobles"
Catedral de Leon / S.XIII
Reproducción de Carlos Paniagua, 2000

"Instrumento andalusí de antes de trasformarse los oídos en el rosetón circular central que después adoptaron los laudes europeos y también los árabes".

"Rabé Morisco". CSM / S.XIII
Reproducción de Carlos Paniagua, 1996

"Cítara lobulada"
Colegiata de Toro (Zamora) hacia el 1200
Reproducción de Carlos Paniagua

Carlos Paniagua admirando el códice original (bl2) de las Cantigas de Santa María (CSM) en la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, en 1994.

"Rota". CSM / S.XIII (cantiga nº 40)
Reproducción de Carlos Paniagua, 2016

"Salterio de ala grande"
Miniatura del Cancionero de Ajuda, ca, 1300
Reproducción de Carlos Paniagua, 1992



Begoña Olavide, compañera de Carlos Paniagua
y gran intérprete de salterio...

"Salterio rectangular". CSM / S.XIII
Reproducción de Carlos Paniagua, 2019


En el año 2018 pudimos asistir a la publicación del libro que Carlos Paniagua escribió sobre la "historia y construcción del laúd árabe medieval", pudiendo leer en la contraportada del mismo:
Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus. 
Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas? 
Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el 'ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. 
Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: "... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado", se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? 
Este libro es su respuesta.



A CONTINUACIÓN 
LA ESPERADA ENTREVISTA


Por último os dejo varios links, comenzando por el contacto con el propio Carlos Paniagua, también la web de Begoña Olavide (quien aparece en el vídeo, intérprete de salterio y mujer del luthier), de La Casa Salitre (responsables de este reportaje) y de la página de Ediciones Polifemo, la editorial que sacó a la luz el libro sobre el "laúd árabe medieval". 

Carlos Paniagua (contacto Facebook)

Begoña Olavide (web)

La Casa Salitre (YouTube)

La Casa Salitre (Facebook)

Ediciones Polifemo (web)


Salud y Creatividad!!


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