LOS SONIDOS DE LA IMAGEN (Iconografía Musical, Arte, Patrimonio, Educación, Historia y Humanidad)

"Desde la Antigüedad los artistas han representado a músicos y a sus instrumentos en los más variados soportes: escultura, pintura, grabado... Museos, edificios públicos y privados, recintos civiles y religiosos y plazas de pequeñas y grandes poblaciones aragonesas muestran una rica iconografía musical. Imagen, sonido y textos literarios se unen para mostrar de forma amena un trocito de la Historia de la Humanidad" / "Conocer la iconografía musical es una forma de acercarse a la Historia del Arte de la Humanidad"

            (La Chaminera)

Iconografía musical (fragmento de la cúpula)

Convento de la Inmaculada Concepción

(S.XVII) Épila, Zaragoza

foto: Pedro Mari Martín

Me fascina esta temática, lo sabéis, aquí donde la música, el patrimonio artístico e histórico y la educación se llegan a dar la mano y hasta un abrazo. El audiovisual que podréis ver a continuación ha sido gestado por la gente de La Chaminera, un proyecto sobre el que llevan trabajando mucho tiempo. Ángel Vergara y MªJosé Menal "Toche" son quienes conforman este dúo aragonés, con una más que amplia y larga trayectoria dentro y fuera de este territorio del norte peninsular.

Iconografía musical de un mural de la

Catedral de Huesca (S.XIV)

Museo Diocesano de Huesca

foto: Pedro Mari Martín

Si no recuerdo mal, con Ángel nos conocimos personalmente durante el verano de 1994, compartiendo instrumentos, danzas y músicas en un curso que poco después desaparecería por distintas razones. Yo, por aquel entonces, aún vivía ajeno a lo que descubriría poco tiempo después gracias (en parte) a las dudas que me surgieron en aquel agosto lejano... iniciando mi propio "trabajo de campo" sobre la presencia de ciertos instrumentos tradicionales, su uso y tañedores, así como repertorios de antaño. La obra recopiladora "Instrumentos y Tañedores. Música de tradición popular en Aragón" fue un buen impulso para mí. 

Iconografía musical en Iglesía de Sta.María

Concilio, Zaragoza (S.XII-XIII)

foto: Pedro Mari Martín

Después de aquel verano vinieron otros "encuentros" y experiencias compartiendo escenarios musicales, charlas y debates, intercambio de instrumentos, consultas, arreglos, préstamos, comidas y celebraciones... quedando todo ello en el recuerdo a pesar de parecer extremadamente lejanos. Por esa relación de antaño, quizá, mi aceptación a colaborar en este u otros proyectos relacionados con la aportación, gustosa, de unas cuantas fotografías propias sobre "iconografía musical", una de mis grandes pasiones.

Iconografía musical en el alfarje de los Azlor, 

actual Palacio de Villahermosa, Huesca

foto: Pedro Mari Martín

"El interés de este vídeo es la difusión generalizada. Bien es cierto que por un lado está el disfrute de quienes estamos interesados en el tema, pero, además, creemos que puede ser una buena herramienta para docentes de música, arte y agentes turísticos".

            (La Chaminera)

La Chaminera (contacto Facebook) 

si quieres saber de sus movimientos.

La Chaminera (web), si deseas conocer sus trayectoria conjunta e individual, sus múltiples facetas y obras (conciertos, publicaciones, exposiciones didácticas, talleres interactivos, teatro popular, etc).

Arte Salud y Creatividad!!

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Carlos Paniagua, luthier, músico e investigador.

Creo que más de una persona quedará más que sorprendida ante las obras de arte que surgen del taller, las manos y la conciencia del notable luthier español Carlos Paniagua, especializado, sobre todo, en el profundo estudio y reproducción de algunos de los más bellos instrumentos medievales.

Carlos Paniagua trabajando en su taller.

Para los asiduos a esta cueva resulta más que familiar el apellido de nuestro protagonista, ya que en otras publicaciones hemos abordado el trabajo de alguno de sus hermanos, así como de grupos y solistas como Atrium Musicae de Madrid, Cálamus o Mudéjar... en los que él mismo, además de su aportación como luthier, ha formado parte como intérprete instrumentista.

"Laúd de 7 órdenes"

Pintura en Catedral de Burgos, ca, 1500

Reproducción de Carlos Paniagua, 2000

En esta ocasión, en cuanto a su biografía, os remito al vídeo último que podréis visualizar en este post, tratándose de una amena entrevista donde el propio Carlos Paniagua nos desgrana parte de su ser consciente, de su vida y obra, de la pasión que siente por la música y por su trabajo. Por ese motivo, he decidido no ser yo quien se extienda en ello más allá de mostraros algunos ejemplos de su labor como luthier e investigador (ayudando a entrar en contexto).

"Laúd de 4 cuerdas dobles"

Catedral de Leon / S.XIII

Reproducción de Carlos Paniagua, 2000

"Instrumento andalusí de antes de trasformarse los oídos en el rosetón circular central que después adoptaron los laudes europeos y también los árabes".

"Rabé Morisco". CSM / S.XIII

Reproducción de Carlos Paniagua, 1996

"Cítara lobulada"

Colegiata de Toro (Zamora) hacia el 1200

Reproducción de Carlos Paniagua

Carlos Paniagua admirando el códice original (bl2) de las Cantigas de Santa María (CSM) en la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, en 1994.

"Rota". CSM / S.XIII (cantiga nº 40)

Reproducción de Carlos Paniagua, 2016

"Salterio de ala grande"

Miniatura del Cancionero de Ajuda, ca, 1300

Reproducción de Carlos Paniagua, 1992

Begoña Olavide, compañera de Carlos Paniagua

y gran intérprete de salterio...

"Salterio rectangular". CSM / S.XIII
Reproducción de Carlos Paniagua, 2019

En el año 2018 pudimos asistir a la publicación del libro que Carlos Paniagua escribió sobre la "historia y construcción del laúd árabe medieval", pudiendo leer en la contraportada del mismo:

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus. 

Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas? 

Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el 'ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. 

Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: "... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado", se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? 

Este libro es su respuesta.

El laúd árabe medieval.

Historia y construcción.

(POLIFEMO Ediciones)

A CONTINUACIÓN 

LA ESPERADA ENTREVISTA

Por último os dejo varios links, comenzando por el contacto con el propio Carlos Paniagua, también la web de Begoña Olavide (quien aparece en el vídeo, intérprete de salterio y mujer del luthier), de La Casa Salitre (responsables de este reportaje) y de la página de Ediciones Polifemo, la editorial que sacó a la luz el libro sobre el "laúd árabe medieval". 

Carlos Paniagua (contacto Facebook)

Begoña Olavide (web)

La Casa Salitre (YouTube)

La Casa Salitre (Facebook)

Ediciones Polifemo (web)

Salud y Creatividad!!

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Iconografía musical-Las piedras cantan (4)

Hoy nos dirigimos nuevamente hacia algunos ejemplos musicales (tallados en piedra) que pueden encontrarse en la iconografía medieval del románico aragonés. Las fotos son propias, no tanto los textos explicativos, apareciendo en un libro del que daré señas al final de este pequeño pero intenso viaje que nos llevará, en esta ocasión, hasta la población zaragozana de Ejea de los Caballeros.

Algunos elementos arquitectónicos.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada oeste, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

Aquello que centra nuestra atención se encuentra en la Iglesia de El Salvador, templo consagrado (según dicen) en el año 1222, aunque debió realizarse mayoritariamente durante el último cuarto del siglo XII. Parece que las dos portadas "trabajadas" pertenecen a un mismo taller, aunque existan ligeras diferencias y la erosión no haya afectado por igual en ambos casos.

Dos individuos en acción vestidos con capucha.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada norte, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

Sorprendente es que, teniendo en cuenta su ubicación exterior, aún sobreviva aquella bella policromía sobre algunos elementos pétreos. Algo muy común en distintos territorios de Europa, a pesar de lo que nos han hecho creer, como bien nos cuenta Jorge Rivas López en su trabajo "Los colores del medievo. Policromías sobre piedra en la escultura y en la arquitectura".

Capitel con motivos vegetales.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada norte, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

Los motivos musicales representados, así como las ménsulas en forma de cabeza de dragón y algunas hojas de otros capiteles, denuncian irrefutablemente al Maestro de Agüero, al reiterar fielmente los motivos de la Iglesia de Santiago (como ya vimos anteriormente en este blog). No obstante, otros temas se han relacionado con el Maestro de San Juan de la Peña.

Músico de rota y danzarina contorsionada.

Músico feliz tocando la "rota" 

(arpa-salterio medieval)

El luthier Carlos Paniagua nos habla de la "rota"

Bailarina-danzarina contorsionada.

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografías: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada oeste, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

Instrumentista de albogue.

Bailarina en actitud de espera.

Danzarina contorsionada (a la izquierda) 

y arpista tocando el instrumento (a la derecha)

* Lugar: Ejea de los Caballeros, Zaragoza
   (fotografía: Pedro Mari Martín, 2018)
* Portada norte, Iglesia de El Salvador (siglo XII)

He encontrado el siguiente vídeo donde aparece el exterior del templo que nos ocupa, tal cual, sencillo (algo loco en sus enfoques)... y así poder conocer algo mejor el lugar.

En capítulos anteriores:

Iconografía musical. Las piedras cantan (1)

Iconografía musical. Las piedras cantan (2)

Iconografía musical. Las piedras cantan (3)

- BIBLIOGRAFÍA:
"Iconografía Musical del Románico Aragonés", de Pedro Calahorra, Jesús Lacasta y Álvaro Zaldívar.
- EDICIÓN de 1993: 
Institución Fernando el Católico (Sección de Música Antigua)
y Diputación de Zaragoza.

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Enrike Solinis y Euskal Barrokensemble (concierto)

Durante varios años, en la cueva hemos ofrecido nuestro particular "concierto de año nuevo"... y también en este 2020, aunque sea con algo de retraso, seguimos con esa tradición.

Este año decidimos comenzarlo con Enrike Solinis y Euskal Barrokensemble en directo, contando con el zuberotarra Mikel Etxekopar y compañía como músicos invitados, incorporando sus instrumentos a los ya habituales del ensemble, ofreciéndonos "El legado musical del País Vasco".
Un concierto que deseamos difrutéis.

Enrike Solinis / Euskal Barrokensemble 

(WEB)

FELIZ AÑO Y QUE SIGA LA MÚSICA

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"Trovadores de las Tres Culturas" en Zaragoza (Eduardo Paniagua, Pedro Burruezo y Wafir S. Gibril)

El pasado mes de marzo, durante el "Festival de la Raíz" celebrado en Zaragoza, tuvimos la fortuna de ver en directo a los "Trovadores de las Tres Culturas", un concierto intimista en el Centro Universidad de dicha ciudad.

"Trovadores de la Tres Culturas"

Wafir S.Gibril, Eduardo Paniagua y Pedro Burruezo

(de izquierda a derecha de la fotografía) 

Tras entrar a la "sala de conciertos" nos encontramos mesitas con sillas y las típicas velas. Me preocupé un poco cuando comencé a escuchar cierto vocerío en la parte trasera del lugar, en la habilitada barra del bar. Pero, a pesar de ello, tuvimos suerte y pudimos disfrutar del concierto con cierta normalidad y recogimiento en el ambiente.
Poco a poco pudimos escuchar algunas cantigas cristianas, melodías y cantos andalusíes y por igual también sefarditas.

Pedro Burruezo

Eduardo Paniagua

Wafir S.Gibril

De algún modo puedo afirmar que me sorprendió dicha actuación, y no de forma negativa. Sencillamente, no me la esperaba así. Y es que, sabemos de la sobriedad de Eduardo Paniagua en sus conciertos, también del resto de músicos que lo acompañan según la ocasión. Pero aquí fue diferente, aparentemente más improvisado y ciertamente desenfadado, incluso transgresor...
Pero no penséis que la calidad musical e interpretativa se alejó del escenario, eso no sucedió en absoluto. Sencillamente creo que la presencia y aportaciones de Pedro Burruezo (con una trayectoria dilatada en campos artísticos dispares) dibujaron la escena de aquella noche de un modo distinto, más visceral, por decirlo de algún modo.

Pedro Burruezo

Eduardo Paniagua

Wafir S.Gibril

Entre el repertorio que nos ofrecieron también hubo cantos sufíes que nos llegaron a lo más profundo. En tan solo unos minutos crearon una 'atmósfera cósmica' que nos embriagó, difícil de explicar para mí aquí y ahora.
Siempre agradezco muchísimo las explicaciones de aquello que escucho... y eso es algo que valoro enórmemente cuando hablamos de este tipo de músicas con tanta historia detrás, algo que también sucedió en esta ocasión, como ya viene siendo habitual en los conciertos de Eduardo Paniagua.

Creo que habrá que esperar un poco para el primer trabajo discográfico de este trío, aunque no por ello dejan de hacer conciertos en un montón de lugares.

* fotografías de Pedro Mari Martín.

Salud y Creatividad a tod@s!!

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Iconografía musical-Las piedras cantan (3)

Casi han pasado ya cuatro años de la última vez que publiqué el segundo post con este título de "Iconografía musical.Las piedras cantan". Y es que a pesar de tener bastante material recopilado, nunca encuentro el momento oportuno para su publicación.

Capiteles en la parte izquierda de la portada sur 

de la Iglesia Parroquial de San Nicolás de El Frago (S.XII)

Este año 2018 he vuelto a la carretera, observando piedras bien talladas en preciosas obras de arquitectura, interesantes frescos y más pinturas en bellas cúpulas o retablos... visitando pueblos, aldeas, ciudades, ermitas, iglesias, conventos y monasterios.

En una de estas salidas quise volver hasta El Frago, un pequeño pueblo del norte de Aragón (aunque perteneciente a la provincia de Zaragoza), más arreglado que lo que recordaba de la última vez que tuve ocasión de pasear por sus calles, tocando y hablando con sus vecinos.

Músico de 'rota' (arpa-salterio) y danzarina contorsionada

Fijándonos en la imagen puede apreciarse, aunque en un estado muy deteriorado, a un músico tocando "rota" (arpa-salterio medieval) junto a una danzarina contorsionada, como puede verse, con el pelo suelto en una larga melena llegándole hasta el suelo. Este motivo de la danzarina es bastante frecuente en la iconografía medieval aragonesa (atrivuído por distintos estudiosos al maestro o taller de San Juan de la Peña).

Músico de rota (arpa-salterio medieval)

Danzarina contorsionada

* Lugar: El Frago, Zaragoza (fotografías: Pedro Mari Martín, 2018)
* Capitel exterior en lado izquierdo de portada sur, Iglesia Parroquial de San Nicolás (S.XII).

Danzarina contorsionada y sonador de albogue.

Igualmente deteriorados, aunque quizás en menor grado, en la misma portada nos encontramos con esta tan popularizada pareja de "albogue y danzarina". Dicho aerófono, sin duda, vivió un momento de gran esplendor en aquel periodo histórico-cultural, algo que puede deducirse por la gran cantidad de ejemplos que llegamos a encontrarnos atravesando fronteras de toda la península.

Músico de albogue

Danzarina contorsionada
¿con posibles crótalos en sus manos?

* Lugar: El Frago, Zaragoza (fotografías: Pedro Mari Martín, 2018)

* Capitel exterior en lado derecho de portada sur, Iglesia Parroquial de San Nicolás (S.XII).

Muestras en video de cómo suenan 'rota' y 'albogue':

Publicaciones anteriores:

Iconografía musical . La piedras cantan (1)

Iconografía musical . La piedras cantan (2)

- BIBLIOGRAFÍA:
"Iconografía Musical del Románico Aragonés", de Pedro Calahorra, Jesús Lacasta y Álvaro Zaldívar.
- EDICIÓN de 1993: 
Institución Fernando el Católico (Sección de Música Antigua)
y Diputación de Zaragoza.

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Instrumentos Musicales de la Tradición Medieval Española

Sugerente libro con el que a través de distintas fuentes (pintura, escultura, manuscritos, etc) nos acercamos a la historia y a los sonidos de una más que extensa colección de instrumentos musicales de la tradición medieval española, como bien indica su título. Completando el trabajo con dos CDs, estos instrumentos cobran vida, sonando de la mano del autor según su propio criterio y experiencia profesional acumulada. Una tarea minuciosa y no siempre sencilla.

Jota Martínez, reconocido músico especializado en instrumentos del medievo español, ha sido capaz de algo que personalmente valoro muchísimo: no caer en el farragoso mundo de los tecnicismos e informarnos de un modo didáctico sobre esto que tanto gozo le produce (pasión u obsesión que también comparto desde hace muchos años).

En el "Prólogo I", el profesor de musicología Jordi Ballester destaca lo siguiente:
"La recuperación del patrimonio musical de la Edad Media ha sido uno de los principales objetivos de la musicología, tanto española como internacional, durante las últimas décadas. La proliferación de grupos de música antigua dedicados a la difusión de este patrimonio es un claro reflejo del interés que dicha música despierta en nuestra sociedad: un interés que trasciende en mucho el ámbito académico y alcanza no solo a diletantes eruditos sino a todo tipo de públicos y audiencias".

Eduardo Paniagua, arquitecto y especialista en la Música española de la Edad Media, comienza así el "Prólogo II" de este jugoso libro:
"La música acompaña a las actividades humanas desde la cuna hasta la muerte. Los instrumentos musicales tienen el poder de expresar con su sonoridad la alegría y el dolor humano. El desarrollo del arte musical y sus instrumentos ha ido paralelo a la evolución de la civilización y al nivel de la vida social". "...Los instrumentos siempre han sido una verdadera obra de arte por su manufactura, decoración e ingenio de leyes físicas, más o menos intuitivas a fuerza de experimentación."

Leemos como "Severino Boecio, insigne político, filósofo y matemático nacido en Roma hacia el 480, en su 'De institutione musica', escribió: El músico es aquel que, con meditada reflexión, se dedica al conocimiento musical no con la exclavitud de la acción, sino con el señorio de la especulación".

 Jota Martínez

Al comienzo de la lectura, en el apartado "Nota de autor", Jota nos indica las razones que le han llevado a realizar esta obra. También del porqué del periodo escogido (del s.V al s.XV), de la importancia de muchos de estos instrumentos y de su uso en la rica (y casi desconocida) tradición medieval española y el papel que jugaron en el florecer del renacimiento europeo. También nos recuerda que en algunos casos, dentro y fuera de nuestras fronteras, la utilización de estos instrumentos sigue viva en muchas culturas musicales populares del mundo, con más o menos modificaciones según los casos (algo muy importante para aproximarnos a la esencia y estudio del sonido producido).

Algunos de los instrumentos que utiliza

Encuentro acertadas las siguientes aclaraciones por su parte:
"No es mi intención hacer una exposición en sentido musicológico, arqueológico ni organológico, ni una tesis o estudio profundo. Para un trabajo de ese tipo serían necesarios muchos años de estudio, preparación e investigación por parte de personas especializadas en varias disciplinas distintas". (...) "No es mi intención sentar cátedra, ni molestar a estos buenos investigadores con mejor formación que yo y que dedican su tiempo y conocimientos a este apasionante mundo de la arqueología medieval musical..." (...) Mi deseo es aportar algún grano de arena en nuestra tradición medieval española, y algunas nuevas opiniones y razonamientos". (...) "Otro de los pilares de mi trabajo es la funcionabilidad de los instrumentos. La experiencia vital de sacar música de un trozo de granito o de una pintura en un códice o una tabla".

Video presentación del libro con imágenes de los instrumentos, su proceso de construcción, diversas fuentes iconográficas... y sus músicas y sonidos.

A continuación podréis ver el uso de alguno de estos instrumentos por parte del propio Jota Martínez en compañía de Mara Aranda, muy vinculada también a este proyecto.

Para adquirir este trabajo de forma rápida y sencilla puedes ponerte en contacto con su autor a través de su página web http://www.jotamartinez.com/ la cual recomiendo visitar...

Primera edición de junio de 2017 por Círculo Rojo EDITORIAL (autoediciones)

Salud y Creatividad!!

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Evoéh interpreta "Falai miña amor"

Mientras preparo mi participación con Evoéh para algunos de sus próximos conciertos, vuelvo a disfrutar y mucho de este magnífico y bello repertorio.

Sin necesidad de encontrar mayores motivos, os invito a que escuchéis esta maravillosa interpretación de la pieza renacentista "Falai Miña Amor", cuyo vídeo está grabado en la iglesia altoaragonesa de Santa María de Obarra, lugar de importancia en el antiguo Condado de Ribagorza.

Música del Renacimiento, del libro "El Maestro" de Luys de Milán.

Falai miña amor, 

Falaime. 

Si no me fallays 

Matayme, matayme. 

Pois teneys poder 

Falaime. 

Si no me fallays 

Matayme, matayme. 

Falai miña amor, 

Que os faço saber. 

Si no me fallays 

Que non teño ser. 

Sobre el libro "El Maestro" y su autor Luys de Milán

Evoéh  web  /  facebook  /  Youtube

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Xavier Díaz y Pedro Estevan (laberintos ingeniosos)

Para estos días festivos, tan esperados por todos, os propongo la escucha de este magnífico trabajo histórico musical que Xavier Díaz-Latorre y Pedro Estevan publicaron en su momento.

Os dejo con un vídeo donde ellos mismos aparecerán interpretando fragmentos de este proyecto, así como explicando qué contiene y como afrontan el repertorio escogido.
Además, también podéis acceder al artículo que les dedicaron en la web MúsicaAntigua.com (pinchando encima), aquellos que quieran saber más sobre dicha e ingeniosa propuesta.

A descansar y a disfrutar de la vida!!

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Jordi Savall y "les voix humaines"

A tan solo dos metros de donde me encuentro, está la sección de discos, libros y Cds cuyos contenidos abarcan desde la época medieval hasta el barroco. Un rincón de la casa bastante frecuentado, por cierto (lugar de estudio, ensayos, improvisación y grabaciones).

De la discografía que con los años he ido adquiriendo de Jordi Savall, hay un trabajo que, aunque quizás no suela escucharlo tanto como otros, logra transportarme con sutilidad a un estado bello e íntimo. "Les Voix Humaines", que así se titula, tiene como protagonista a la viola da gamba, instrumento de "cuerda frotada" muy utilizado entre los siglos XV y XVIII.

A continuación y tal como indica la información que se encuentra junto al vídeo que en YouTube ha publicado la Fundación Juan March, éste es un extracto del concierto de Jordi Savall para 'viola da gamba' del ciclo “Origen y esplendor de la viola da gamba”. Obras de Sieur de Machy y Marin Marais. Cíclos de Miércoles, 28 de mayo de 2014.

El “Prélude” del Sieur de Machy que abre esta sección se desarrolla en un estilo antiguo, aún heredero con la técnica de la tiorba. Contrasta con las piezas de Marais, en estilo moderno: expresividad y virtuosismo técnico, exploración tímbrica y predominio de la melodía son los elementos que caracterizan a estas piezas. Con ellas, la viola da gamba demuestra ser el instrumento que, con mayor precisión, podía imitar la voz humana.

En el vídeo se suceden las siguientes melodías:
00:00 preludio en re menor (Sieur de Machy)
02:15 les voix humaines (Marin Marais)
07:14 folias (Marin Marais)
17:15 variaciones sobre una canción de cuna de tradición bretona

Podéis encontrar el artículo que escribió Soledad Atienza sobre el concierto 

en la web MUSICA ANTIGUA.COM, en una publicación de octubre de 2015.

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