La
primera vez que escuché a Luis Paniagua fue
en el disco titulado “Musique de la Grèce Antique”
(1979), grabado por Atrium Musicae de Madrid,
formación dirigida por Gregorio Paniagua, compartiendo de este modo instrumentos y experiencias con sus hermanos Gregorio, Carlos, Eduardo y otros músicos.
Luis debutó en dicho grupo con 15 años de edad en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Grabó
con él varios discos entre 1972 y 1982, recorriendo múltiples escenarios en
países como EEUU, Canadá, Francia, Alemania, Finlandia, España, Austria o la
antigua URSS.
Su padre, médico y gran enamorado de la música, influyó en ese sentido sobre sus hijos, siendo Luis el pequeño de la familia. Él mismo recuerda como algo mágico aquel concierto de "sitar y tabla" al que su padre le llevó un día cuando solo tenía 12 años (y no es para menos, además en aquella época).
Eduardo Paniagua (guitarra) a la izquierda
Luis Paniagua (violín) en el centro
Carlos Paniagua (cello) a la derecha
Luis
Paniagua, multiinstrumentista, es pionero en nuestro país
de las llamadas “Nuevas Músicas”, “World Music” o “Música Espiritual” (sin
religión específica). Creador de la etiqueta “Nuevas
Músicas Ancestrales” y del proyecto “Mediter
Ra Neo”, su música sirve de inspiración para numerosos músicos por
emplear el silencio como parte esencial (entre otros elementos). Su formación
musical ‘occidental’ y ‘oriental’ (sobre todo del norte de India) ha
contribuido a ello, logrando un lenguaje muy personal donde conceptos
culturales diversos se dan la mano y crean enormes puentes, pacíficos y libres.
Del
mismo modo, siempre ha mantenido un profundo interés por la búsqueda del conocimiento y
equilibrio personales, una tarea permanente que encontramos en buena parte de
su obra.
Desde 1980 compone e interpreta música propia para obras de teatro,
danza, bandas sonoras cinematográficas, grabaciones discográficas y conciertos
como solista o con diversos intérpretes dirigidos por él, donde el silencio es
una parte esencial de su trabajo.
En 1999 crea su propio sello discográfico SILENTIUM RECORDS, en el cual produce su música,
reeditando en el año 2003 toda su obra grabada hasta entonces.
Recibió el premio nacional al ‘Mejor Álbum
de Nuevas Músicas’ por “Nanas de Sol”
(2002) y también fue nominado por “Bienvenida”
(2003), otorgado por la Academia de las Artes y las
Ciencias de la Música. Más tarde, en 2012, fue ganador del premio The World Music Torchbearer Award.
Eilleen Jubes, escaladora, profesora de
feldenkrais,
yoga... y directora del
Centro Karuna Huesca, escogió un fragmento de esta canción para el siguiente vídeo donde practica yoga al aire libre, rodeada de montañas en plena naturaleza:
De entre los muchos instrumentos que toca se encuentran los
siguientes: lira, kithara, arpa arqueada, sitar, dilruba, pipa, ud, guimbri,
cuencos, chirimía, psalterio, guitarras, cuatro, sintetizador, electrónica,
macetas, sartenes, tubófonos, tabla, cuencos, panderos, darbuka, tinaja,
muelles, papeles, piedras, agua y voz.
Con
el tiempo se ha especializado en instrumentos de cuerda de hace 4.000 años de
antigüedad (lira, kithara y arpa arqueada), tocados éstos en la cuenca del
Mediterráneo antiguo y en otras culturas coetáneas como Mesopotamia y el valle
del río Indo. También está especializado en el tratamiento de técnicas e
instrumentos actuales para desarrollar otra vía de composición musical abierta
y sinfónica para danza, teatro y cine.
De
unos años hacia aquí, Luis ha escogido la “lira”
y la “voz” como instrumentos principales en
su vida (aunque no sean los únicos). Su primer contacto con la lira fue
en 1974 para hacer la grabación del álbum pionero “Música
de la Grecia Antigua” (disco que he nombrado al comienzo de este post) como miembro
de “Atrium Musicae de Madrid".
Cuando Orfeo cantaba tañendo la lira, según se cuenta desde la antiguedad, las fieras se
echaban a sus pies, las aves estimulaban su trino, las tempestades se calmaban
y lograba que todos aquellos que hubieran perdido su armonía la reconquistaran.
La recuperación de la lira de una tradición perdida en la cultura
occidental, hace que el trabajo de Luis Paniagua tenga un valor único y
especial. Pero su música y su presencia en conciertos superan todo interés
intelectual para convertirse en una experiencia conmovedora, siempre que uno se
permita el abandono a la escucha profunda.
En el concierto de “Nuevas Músicas
Ancestrales”, según nos sugiere el propio artista, podemos invitar al
intelecto a descansar del pensamiento discursivo y a reposar en la experiencia
del sonido no articulado de la música, que precede todos los alfabetos. Se
trata de habilitar un espacio para activar las emociones, los sentimientos, la
escucha interior y el silencio.
Además de los muchos conciertos que realiza por todo el mundo, también
ofrece interesantes “talleres” para todo
tipo de público, donde, a través de la música, el silencio y su experiencia
personal en otros campos, nos invita a “encontrarnos, dar espacio o
acercarnos lo más posible a nuestro ser, nuestro centro, lo único inamovible,
para que en el momento en que vengan tormentas emocionales, físicas o
impedimentos no perdamos la calma”.
-Taller
Gran Misterio-
“Voz,
Sonido, Silencio, Respiración, Meditación”
Taller
sin límite de participantes. Entonación con una nota cada una de nuestras cinco
vocales y dos consonantes relacionándolas con los siete principales centros de
energía o chacras. Otros juegos y ejercicios de música con la voz, sin que sea
necesario tener nociones musicales.
Muchos
son los beneficios que podemos encontrar participando en esta experiencia:
-
Ampliar la capacidad pulmonar.
-
Oxigenación de la sangre.
-
Sentir la vibración sonora del propio cuerpo y del grupo.
-
“El que canta el mal (el miedo) espanta”.
Y ello
utilizando la voz, el sonido, el silencio, la respiración y la meditación
activa.
Aunque
sepa de más propuestas suyas, decido finalizar este monográfico invitándoos a
que disfrutéis de su música, a través de su discografía o asistiendo a
alguna de sus actuaciones en directo... (su presencia es habitual en muchos festivales, encuentros, centros de yoga y teatros de todo el mundo).
Y para lxs interesadxs en adquirir alguno de sus trabajos discográficos,
informarse de sus conciertos o talleres... aquí algunos enlaces relacionados
(pinchando encima):
¡¡ SALUD Y CREATIVIDAD
!!
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