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martes, 27 de diciembre de 2011

Hound Dog Taylor

Tehodore Roosevelt "Hound Dog Taylor" nació en Natchez, Misisipi. Las diversas fuentes especializadas sobre "blues" nos citan fechas distintas para ubicar su año de nacimiento, lo cual nos lleva a situarlo entre 1915 y 1917.
Comenzó tocando el piano, pero con 20 años de edad cogió la guitarra para nunca abandonarla. Su estilo era crudo y eléctrico, con su mano de "seis dedos" sobre el mástil y el "slide" surcando profundamente las cuerdas marcó un estilo propio y reconocible.


Estuvo tocando por toda la zona del Delta entre chamizos y barriadas, pero, según cuentan, el "Ku Klux Klan" lo pilló manteniendo relaciones sexuales con una mujer blanca y ante el riesgo que esto representaba huyó como pudo hacia Chicago (ciudad donde ya se habían instalado otros "bluesman" con anterioridad).
Una vez en Chicago trabajó durante años en todo tipo de oficios, mientras por las noches hacia explotar su música en los garitos que "para negros" había en la ciudad. En esos ambientes fue aclamada la peculiar formación de Hound Dog Taylor & The Houserockers (junto al también guitarrista Brewer Phillips y el baterista Ted Harvey). Resultando ser un trío de lo más interesante y poco habitual, ya que prescindían de un "bajista" para dicha agrupación.


Sin embargo, no sería hasta la creación del sello "Alligator Records" cuando en 1971 registrase su primera grabación discográfica (significando también el "bautizo" de este sello). Ahora, tantos años después, sabemos de la importancia que tal empresa sigue teniendo para los amantes del "blues". Fue a partir de entonces cuando su figura empezó a ser conocida fuera de los ambientes que durante tantos años había frecuentado.


Murió pocos años después, en 1975, a causa de un cáncer de pulmón sin que pudiera ver en vida el reconocimiento a su carrera.
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lunes, 19 de diciembre de 2011

EL LOBO DE LOS CUENTOS


Tras este título que puede llevar a confusión, se encuentra un documental que trata de mostrarnos como a través del "miedo" se configuran "cuentos y personajes" con el fin de justificar muchas de las actitudes discriminatorias que se sufren a diario. Todas ellas creadas y repetidas a lo largo de la historia de la humanidad.

Este documento nos invita a reflexionar sobre muchas de las posturas y "estrategias" que mantenemos ante aquello que nos es "desconocido".


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viernes, 16 de diciembre de 2011

Reunión... de colores !!


La capacidad que tiene esta pequeña ciudad para lograr que coincidan varios eventos en el mismo horario es impresionante. Por eso y por que ya lo tenía pensado así, os informo de que hoy (entre otras cosas) se inaugura una exposición colectiva de pintura en el "CC del Matadero" a las 19:00h. Comparten sala cuatro pintores distintos con obras también diferenciadas.

Chema Durán, Fernando Estallo, Santiago Fernández y Marcelino Sesé nos mostrarán parte de su obra hasta el próximo 9 de enero de 2012.
Sólo queda invitaros a que disfrutéis del acontecimiento (durante todo este tiempo).
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martes, 13 de diciembre de 2011

Alberto Jambrina

Afrontar la trayectoria musical de Alberto Jambrina Leal y pretender resumirla, resulta una tarea bastante complicada.
Discreto y positivo ante la vida, concienzudo y metódico en aquello que trabaja, siempre tiene a bien hacer un hueco en su agenda y atender las dudas que uno mismo le plantea.
Creo que sin ir en busca de ello, al igual que otros, Alberto es una de esas personalidades determinantes para entender los numerosos "entresijos" que aguardan en las músicas tradicionales de nuestro país. Descifrar estos "códigos" requiere de tiempo y esfuerzo y, aun así, no siempre se logra un resultado satisfactorio.


Natural de Zamora, en su infancia descubre que tiene ciertas habilidades para la música, pero no se trata únicamente del hecho interpretativo sobre un instrumento, sino también de algo igual de importante: "saber escuchar". Esa escucha, esa forma de atender a quien te narra, a quien te susurra o a quien canta una canción a pleno pulmón, sigue acompañándole hasta la fecha, empeñado en que ese legado artístico, cultural y musical no caiga en un olvido absoluto.


Con el transcurrir de los años se hace un hueco en las aulas, en los escenarios y en las cocinas de sus paisanos..., entre conversaciones, cantos y toques que registra pacientemente. De ellos aprende las particularidades que encierran esos instrumentos de antaño que aun suenan con alegría en muchos pueblos y comarcas que visita.

"A.Jambrina y P.Madrid" en el programa "Camín de Cantares"



De sobra conocido por los amantes de las "músicas de raíz", es miembro fundador de los grupos "Habas Verdes" o "Tradinova", con quienes ha grabado varios discos en los sellos Tecnosaga y Several Records.
Actualmente ejerce como profesor de Música especializado en "Folklore y Etnomusicología". Coordina la Escuela de Folklore del Consorcio Musical de Zamora e imparte clases en el "I.E.S Río Duero" de dicha ciudad.
Especialista en instrumentos tradicionales de Castilla y León, toca la flauta y el tamboril, la gaita de fole, la dulzaina, el rabel, la zanfona, la chirimía o el acordeón.
Participa como ponente en múltiples Congresos de Etnomusicología y Folklore de ámbito nacional e internacional.

En el "International Pipe & Tabor Festival de Gloucester" 
          (U.K, 2010)



Gracias a su interés y sobresaliente conocimiento musical, ha profundizado bastante en el estudio de las distintas "escalas arcaicas" que se encuentran en varios instrumentos tradicionales, como por ejemplo en el caso de la "gaita de fole" (cornemuse, bagpipe); dejando huella de ello en el artículo que escribiera en el "Anuario da Gaita" de Ourense en el año 1988 . También fue coautor del libro "La Gaita y el Tamboril" junto a José Ramón Cid Cebrián en 1989, en cuya obra se describe el panorama de la "flauta de tres agujeros y tambor" en la Península Ibérica, las Islas y el resto del mundo Hispánico.

Dando muestras de su labor como docente, con frecuencia realiza talleres de iniciación y perfeccionamiento de instrumentos tradicionales...

Alberto Jambrina en el "Arundo Donax" de 2011



A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y homenajes, de entre los cuales voy a citar...

* 5 Primeros Premios otorgados por el Ministerio de Cultura por trabajos discográficos y radiofónicos fruto de su labor de investigación.

* Premio Nacional de Folklore "Eduardo Martínez Torner" (Edición del año 2010).

* Primer Premio en el Certamen de Composición Musical para Dulzaina "Agapito Marazuela" de Segovia en el año 1991 por su obra "Entradilla Cabañales/Diabulus in dulzaina" (celebrando el Centenario del nacimiento del músico y folklorista Agapito Marazuela).


Con su música ha visitado distintos países de Europa y América. Forma parte de diversas agrupaciones, viajando desde la "música antigua" hasta otros géneros de la "música contemporánea" (matizo esto para que no existan posibles errores comunes...). Algunas de esas formaciones son: "Tradinova", "Vos dali e Nos d'eiqui", "La Charambita" o el polivalente dúo junto a Pablo Madrid, "Jambrina y Madrid Folk".





Concluyendo, seguro me he dejado por nombrar una y mil cosas, pero quien quiera conocer más sobre su labor y proyectos musicales, puede visitar algunos de sus espacios en Internet.

"I Curso Internacional de Música y Danza 
Tradicional-Castillo de Aínsa"
(Pirineos Centrales de Huesca, 1994)

Sirva humildemente este apartado como agradecimiento a todo su trabajo y esfuerzo.

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domingo, 11 de diciembre de 2011

Un futuro diferente!!

En estos tiempos en los que parece que vaya a desmoronarse todo, tan propensos al sentimiento común de pesimismo compartido, siempre existe alguna luz, algún brillo en la noche que nos empuja a seguir caminando por nosotros mismos y por todos aquellos que aun están por llegar.
 

Muchas veces se requiere de un gran esfuerzo para continuar andando por nuestra senda, sin rendirnos y alejando de nosotros la cercana posibilidad de "tirar la toalla". Cuesta levantarse algunas mañanas y sonreír ante un mundo lleno de situaciones absurdas e injustas, pero no queda otra. No podemos permitirnos el lujo de dejarnos llevar hacia ese pozo de lo "correctamente establecido", pues nos arriesgamos a perder toda peculiaridad que nos hace distintos, incansables y creativos...

En ocasiones la lluvia nos desliza hacia el precipicio sin que veamos con claridad el borde, pero, aunque en algunos momentos no nos lo parezca, formamos parte de una comunidad dispersa que lucha por la vida, por aquello que tantas veces nos quieren arrebatar unos pocos.

Un dicho popular y muy extendido dice: "lo que siembras recogerás".
Por eso, aunque ejerza una crítica permanente, prefiero no hacer mucho caso de esos que se auto-denominan "escépticos", pues de ellos hay demasiados por el mundo. Me gusta sentir que siempre existe algo nuevo que aprender y compartir de aquellos que se encuentran a mi lado, sean grandes o pequeños, rubios o morenos, de todos los géneros.

Y porque el futuro estará en sus manos algún día, prefiero mostrarles las cosas lindas de este mundo a esas pequeñas criaturas que paso a paso irán sucediéndonos a lo largo de esta travesía.

Teatro Fábula y Luis Paniagua - "¿Te acuerdas...?"
(concierto dramatizado para bebés de 0 a 3 años)



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viernes, 9 de diciembre de 2011

CODONA

Codona es una de esas maravillas que florecen en la vida y que le acompañan a uno para siempre, manteniendo un estrecho y afectivo vínculo hacia su música y sus creadores.

Solamente editaron tres discos auto-titulados en el sello ECM entre los años 1978 y 1982. El grupo estaba formado por:
Collin Walcott (sitar, tabla, dulcimer, sanza, voz...)
Don Cherry (trompeta, órgano, flautas,  dossn'gouni, melódica, voz...)
Nana Vasconcelos (percusiones, berimbau, cuica, voz...)

     De izquierda a derecha: 
     Collin Walcott, Don Cherry y Nana Vasconcelos

El nombre del grupo se compone de un juego de palabras, escogiendo la primera sílaba de los tres nombres propios de cada uno de los músicos.

Ese universo sonoro, mágico y personal, se vió truncado con la inesperada muerte de Collin Walcott, tras sufrir un terrible accidente automovilístico viajando por Europa con el grupo "Oregón", del que también formaba parte. 

Podríamos hablar mucho más sobre el legado cultural dejado por "Codona", sobre la calidad musical de sus componentes o de la importancia que dicho proyecto sigue teniendo sobre muchos de nosotros...; pero he pensado que las palabras de Jesús Gonzalo en la revista de la "Asociación Granada Jazz" ya lo dicen todo. Por eso os dejo dicho artículo aquí.



A modo de presentación creo que es suficiente. Mas adelante iré publicando parte de su legado discográfico, acercándonos también a las atractivas carreras musicales de sus componentes...
Salud !!

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viernes, 25 de noviembre de 2011

PINA BAUSCH


Hace un tiempo que falleció esta irrepetible y genial artista a consecuencia de un cáncer que pocos días antes le habían diagnosticado.
No es mi intención hablar de su muerte, sino de recordarla viva y creativa, trazando algunos apuntes de su trayectoria vital.


Pina Bausch nació en Alemania en 1940, comenzando su formación como bailarina en 1955, bajo la tutela de  Kurt Joos en Essen, coreógrafo e investigador de nuevas formas en el mundo de la danza. Más tarde viajaría hasta Nueva York, donde fue contratada por la Metropolitan Opera House de esa ciudad. Tras su vuelta a Alemania en 1961-62 comenzará una explosiva y duradera carrera que no pasará inadvertida, proporcionando buenas dosis de creatividad y talento hasta el preciso momento de su muerte, en plena representación de su última obra, con 68 años de edad a sus espaldas.


Wim Wenders junto a Pina
en una de tantas ocasiones compartidas.

Bailarina, coreógrafa y profesora, Pina fue una de las más atrevidas creadoras sobre nuevas formas y estilos de expresión en la danza contemporánea, impulsando lo que conocemos como "Teatro-danza" y traspasando todas las fronteras.



Se puso a la dirección del Tanztheater Wuppertal de su ciudad natal, siendo más conocido posteriormente como Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch.
En sus creaciones podemos encontrar sus particulares reiteraciones rituales, el peso de la palabra crítica, los reflejos de las violencias sociales, así como su singular evocación de la belleza. Por todo ello fue amada y criticada al mismo tiempo. Sus espectáculos "radicales" generaron polémica y entusiasmo por igual, no encajando del todo con el ideal de belleza imperante.


“Lo que me interesa no es tanto cómo se mueven las personas, 
sino lo que las emociona”
(Pina Bausch)



Recuerdo la primera vez que ví una obra suya por televisión. Me quedé totalmente petrificado, mientras mi mente no cesaba en su aventura...



Finalizo tan diminuto homenaje, con el tráiler de la bella película dirigida por su íntimo amigo Wim Wenders, para ella...

" PINA " (Wim Wenders, 2011)
una película para Pina Bausch...



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martes, 22 de noviembre de 2011

CELEBRACIÓN MUSICAL


Hoy es el día de Santa Cecilia, la "patrona cristiana" de los músicos. Se sienta cada cual identificado o no con esta tradición, lo cierto es que cada año en esta fecha se realizan todo tipo de celebraciones musicales. Pudiendo asistir, en ocasiones, a actuaciones verdaderamente sorprendentes.

Pensando en aquellos que hoy no tendrán la oportunidad de disfrutar de ello y a los que el azar, posiblemente,  les haya llevado hasta aquí... les invito a que endulcen el día, acomoden su asiento y degusten sin más el fino licor musical que producen tan bellos instrumentos...

JORDI SAVALL - "Folies d'Espagne"


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lunes, 21 de noviembre de 2011

FERNANDO ESTALLO en ALTER&NATIVA

Bajo el título "El mapa no es el territorio", quedó inaugurada la esperada exposición de Fernando Estallo, este poeta y pintor barbastrense que continúa, incansable, con su particular observación del mundo y las múltiples formas de interpretarlo.



Hasta la localidad de Laspuña (pirineos centrales de Huesca) fuimos con la intención de pasar una agradable tarde de otoño. Pero resultó ser más que eso, quedando sorprendidos por la magnitud de la obra, el lugar donde se encuentra expuesta y el caluroso trato humano recibido por Yoli y Rosa, responsables de esta valiente iniciativa "gastronómico-cultural" llamada "Alter y Nativa".


La obra de Fernando impactó, toda ella realizada sobre viejos "mandiles" que, pacientemente con el paso del tiempo, él mismo ha ido recuperando del olvido. Aquellos mismos que antaño fueron utilizados una y cien veces remendados para la recogida anual de las olivas.





No Artista "rompió el hielo" como suele ser habitual en él, con un arsenal de instrumentos dispuestos a iniciar un viaje improvisado a través de mandiles, mandalas y mantones... (a destacar la grata implicación de los asistentes ante tal muestra de emociones sonoras de difícil clasificación).


La intervención de José Mari Durán, pintor y buen amigo de Fernando, sirvió como "hilo conductor" hacia el resto de contenidos y participaciones que allí se dieron cita.


El propio autor se atrevió a leer unas palabras, dibujando lo que representaba en él dicha obra y agradeciendo la asistencia y buena compañía de todos los presentes.

Pasados tan apenas unos minutos, Yoli y Rosa nos obsequiaron de nuevo con unas "migas" excelentes, champán, vino... y todo lo necesario... (un gustazo!!).

viernes, 18 de noviembre de 2011

EL QUIJOTE (virtual)


La Biblioteca Nacional ha elaborado una nueva "visión" de esta extensa e importante obra de la literatura española. Pienso que es una buena iniciativa interactiva, y que además (para muchos antiguos alumnos que lo sufrimos) puede servir como herramienta reconciliadora con aquel "libro/ladrillo" que nos obligaban a leer.

Os aconsejo que una vez dentro, no dudéis en utilizar a vuestro gusto los diversos iconos que aparecen. Para todo aquel que no esté acostumbrado al castellano antiguo, "pinchando" sobre el icono "T", el texto original que aparece se convertirá al castellano estándar utilizado.


Recomiendo también que "enchuféis" los altavoces de vuestro ordenador (los que podáis), y de ese modo escuchar el "pasar de las páginas" del libro, así como la música que han seleccionado para ello, etc...

Espero lo disfrutéis o que, como poco, os resulte curioso.

martes, 15 de noviembre de 2011

Irene

Querida Irene, nuestra pequeña amiga. 
Resulta imposible olvidar el brillo hermoso de tus ojos, tu mirada tierna y asentada, bella, con esa armonía precisa que el destino solo otorga a unos pocos de vez en cuando.
Sabes quien soy, aunque no me recuerdes demasiado. El exilio forzoso en el que me encuentro tiene estos inconvenientes de difícil solución.
No es que haya dejado atrás a mucha gente por la que sienta un verdadero y afectuoso cariño, pero entre esas pocas personas a las que añoro, esas a las que sigo queriendo de todo corazón, te encuentras tú. Sin duda también tus padres y otros muy buenos amigos que, aunque sean escasos, siempre van conmigo en este incierto viaje que es la vida (tu ya sabes a quienes me refiero, pues ellos han podido disfrutar mucho más que yo de tu compañía).


No olvido aquel día, en la ermita de Chalamera, acompañando con mi música a tus padres. 
Qué recuerdos…, yo con el pelo rizado y camiseta a rayas con “tejanos”. 
Sí, mi querida amiga, esperaste un tiempo, pero por fin apareciste con la risueña y tímida sonrisa que siempre te ha acompañado. Un instante crucial en el que comenzabas a compartir viaje con muchos de nosotros.
Cómo olvidar aquellas solitarias tardes en las que iba hasta tu casa, sin prisa, dejando pasar las horas... charlando con tu madre o con tu padre hasta bien llegada la noche. 
También recuerdo algunos de tus primeros movimientos, ejercidos por derecho entre aquellas finas telas que acomodaban el viaje iniciático que habías emprendido. Desde entonces hemos viajado sobre los mismos raíles, en vagones distintos, pero cercanos el uno del otro divisando el paisaje.

Ahora, ante lo sucedido, nuestros cristales se han empañado y no logramos ver con nitidez más allá de unos pocos metros. Esto ocurre, lo sabemos, por mucha rabia que nos carcoma por dentro. Esperaremos pacientemente la llegada de días más soleados, para mirar con otros ojos hacia el horizonte y observar las flores abundantes poblando las canteras. Nos dejaremos llevar por un colorido lienzo de pétalos deslumbrantes que posarán para nosotros.

Los viajes nunca se acaban del todo, siempre quedan los buenos momentos vividos con intensidad, el son de una música embriagadora que los funde en uno solo, renovado, mucho mas libre y cercano.
No estés triste preciosa, pues sentimos tu compañía mientras este ajetreado movimiento en el camino continúe. Juntos pasaremos por túneles, estaciones, paisajes de ensueño y momentos de duda. Así que hasta que llegue nuestro momento, nos esforzaremos por hacer bien esas cosas por las que vale la pena luchar. Seguiremos cultivando el jardín que cada uno albergamos dentro, lo podaremos con cariño, compartiendo su belleza y jugando en él aunque la artrosis se resista a abandonarnos.

Ahora, en este nuevo viaje que has emprendido, despojada de dolores y pesadas noches, notarás sobre tu rostro sencillo la caricia del viento en tus mejillas, provocando risas y carcajadas sinceras, haciendo eco en las cumbres más altas del universo. No hallarás los paraísos efímeros tantas veces proclamados, pero te espera, sin duda, algo mucho mejor: descansar en paz sintiendo la música libre de los corazones amados y despiertos.

Irene, gracias por estar ahí, por tu compañía, por todo.
Recuerda que te queremos... y mucho!!

domingo, 13 de noviembre de 2011

PAOLO SANNA - "Oggetti Smarriti"

Paolo Sanna, una persona con la que siempre es un placer intercambiar ideas e impresiones, de nuevo me envió hace unos días otro de los CDs que tiene publicados a su nombre.


Investigador creativo de los sonidos, el silencio y el ruido, desde hace muchos años Paolo se mueve dentro del área de la improvisación experimental. Algunos de los instrumentos que utiliza son materiales reciclados, platos y otras muchas cosas que va encontrando... 
Reside en Sardara (Italia) y con más o menos frecuencia sigue visitando Francia, Alemania, España, Suiza o Bélgica (en espacios independientes o festivales). Su eclecticismo le lleva a trabajar en el teatro, la danza y otras propuestas similares. 
Realiza diversas conferencias y cursos a lo largo del año, además de sus conciertos como solista o con el dúo "OnGaku2", junto al guitarrista experimental Elia Casu.


"La deconstrucción, el sonido al azar, el ruido y el silencio. La improvisación como práctica de la ejecución, la investigación y la experimentación musical, tomando energía del instrumento y el olvido al mismo tiempo..."

                                                  (Paolo Sanna)

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viernes, 11 de noviembre de 2011

El Mapa No Es El Territorio


Como aparece en el cartel, mañana sábado a las 17:00h y en la localidad pirenaica de Laspuña (Huesca), tendrá lugar la inauguración de la nueva exposición del poeta y pintor Fernando Estallo.



Esta celebración se realizará en el bar-restaurante "Alter y Nativa", donde tienen una sala contigua abierta a la creatividad. 'NoArtista' participará con una improvisación sonora.
Estais invitad@s.

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sábado, 5 de noviembre de 2011

En la curva

Israel Galván presentando "La Curva". 
Palacio de Congresos. Huesca. (30/10/2011)

Con un escenario semi-desnudo y lejano de la pomposidad que suele encontrarse en este tipo de propuestas, Israel Galván nos deleitó con una buena dosis de danza/baile que salpicaba pasión por cada uno de los poros de su piel.
A destacar honrosamente la magnífica compañía que junto a él hizo vibrar a todos los presentes.
Allí se encontraba una pianista extraordinaria, conjugando la música contemporánea con el flamenco y la "vanguardia" heredada de la escuela de John Cage (the prepared piano). Una "cantaora" que sin aspavientos realzaba los sucesivos "pasajes" (o paisajes) que la obra desgranaba carnosamente. Y por último, no por ello menos importante, otra figura varonil que servía de conexión y estímulo con el resto de las partes y personajes del espectáculo, integrándose en todos ellos con suma naturalidad.

Una obra verdaderamente recomendable.

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viernes, 4 de noviembre de 2011

Lo van a arreglar todo !!

Alguna que otra mañana, tengo la insana ocurrencia de "informarme" sobre lo que pasa en el mundo, y visto lo visto, pienso de nuevo que he vuelto a cometer un grave error por mi parte. Los "medios de comunicación" convencionales (radio, televisión, prensa escrita, etc...) mantienen en sus noticias un "caos" (manipulado) que nos afecta a tod@s.


Ante ello, los líderes de los gobiernos más influyentes del mundo, como son tan buena gente y se preocupan tanto por nosotros, proponen una serie de medidas de urgencia para salir de esta "crisis" que nos está jodiendo vivos. Eso sí, tras la oportuna "cortina de humo", continúan jugando a "tirarse la pelota" los unos a los otros hasta lograr que por fin, dicha "esfera", caiga en terreno ajeno (Grecia, España, Portugal...?, que más da!!).
Sí, señoras y señores, se trata de un entretenimiento, por muy cruel que pueda parecernos. Mientras, seguiremos aposentados y con los brazos cruzados en el lateral del campo de juego, en el interior de un banquillo perpetuo y frío a esperas de ser llamados algún día... mientras los sindicatos continuarán negociando fichajes y otros tratos con su querida 'patronal'.

Nunca se necesitan escusas para escuchar a José Domínguez "El Cabrero", aunque en estas circunstancias, uno siente la necesidad de compartir su maravilloso cante atemporal y libertario.



SALUD !!

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jueves, 3 de noviembre de 2011

Familha Artùs / Baudoin

Ya llevo unos cuantos años que, aunque de forma intermitente, sigo alguna de "las andanzas" musicales de la Familia Baudoin, que no son pocas.
Padres, hijos, sobrinos, primos y hermanos se dan cita en diversos proyectos que nos empujan hacia la música tradicional del Béarn y las Landas, así como a la "evolución" propia de quienes conocen bien la "tradición oral" de su tierra y sus gentes.


Teniendo en cuenta esto y observando el panorama local, mi indignación y asombro es mayor cuando escucho ciertos comentarios de algunos músicos e "investigadores" del "folk aragonés", criticando y juzgando la creatividad artística que miembros de esta "saga familiar" pone en práctica con propuestas tan apetecibles como "La Familha Artùs" (por ejemplo).
Sin embargo aquí ¿con qué nos encontramos?, lamentablemente con las tres o cuatro "historietas" que llevan años repitiéndose hasta el más cruel de los aburrimientos (salvando pocas excepciones).


Hace años manifesté mi parecer al respecto en un seminario celebrado en torno a la educación musical en las Escuelas de Folklore, y ahora lo vuelvo a repetir: "Creo de máxima importancia el hecho de fomentar las "audiciones" e inculcar sobre el alumnado, además, la búsqueda personal de formas de expresión distintas...". Aunque si tenemos en cuenta que una parte de ese profesorado no experimenta en su vida cotidiana ese interés por conocer "otros mundos", puede que sigamos, por desgracia, como hasta ahora.


Existen algunas propuestas musicales en este ámbito que intentan llevar a la práctica otro lenguaje y forma de actuar, pero, bajo mi punto de vista (sin duda discutible), no acaban por romper con los "clichés" establecidos previamente, quedándose mas bien en lo superficial del asunto (también más cómodo y lucrativo). Es una cuestión de personalidad y actitud, ni más ni menos.
Tras la lectura de estas líneas soy consciente de que mis palabras aquí pueden llegar a ofender a más de un@, lo cual no tendría por qué ocurrir,... pero recuerdo que esto de la convivencia democrática y su "libertad de expresión" es así y, nos guste o no, de este modo está montado el chiringuito.


Ad'arrOn:  
Con 3 CDs en el mercado, puede que sea uno de los proyectos más tradicionales que llevan a cabo una parte de esta rama de la familia "Baudoin" (soy conocedor también de las "dudas" lanzadas hacia Jacques Baudoin por sus hipótesis y utilización de una gaita llamada "samponha" -cornemuse polyphonique pyrénéenne-, quien a mediados de los 90', junto a Jacquèish Roth, publicó un trabajo sobre el instrumento).





* Presentación del CD "Vriolonaires Pirenencs"
en l'Institut Occitan, (20/01/2011)

También nos podemos encontrar con algunos de ellos en otros proyectos más o menos similares, pero con el mismo telón de fondo...


Mossur Artus:



El pasado fin de semana pudimos hablar (comer y beber...) con Matèu y Tomàs Baudoin, junto a Jesús Moreno y Paco Fonz, con motivo de su breve visita turístico-musical por Huesca. Entre unos y otros intercambiamos impresiones e ideas. En esas nos dijeron que "Le Choc des Électrons Libres" están pasando por momentos de incertidumbre (por no decir que cierran el garito).

Le Choc des Électrons Libres:




Y ya que estábamos, Jesús Moreno aprovechó el momento para inmortalizar este encuentro "gascón-altoaragonés" con la siguiente foto...

De Izq. a Derch. 
(Tomàs Baudoin, Pedro Mari, Matèu Baudoin y Paco Fonz).

No está de más decir que esta fotografía "se la he robado" al propio Jesús, aunque podéis ver la original, en color pinchando aquí.
Por el momento voy a dejar este apartado con el vídeo de promoción que "la Familha Artùs" realizó para su CD titulado "Òrb" (y que por desgracia ha sido censurado una y cien veces en Internet..., lo que parece indicar que alguien no ha entendido el contenido):

La Familha Artùs: 




Amistat !!


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miércoles, 2 de noviembre de 2011

Luisa Nóbrega

Esta "performer" brasileña "se dejó ver" en Huesca el pasado domingo. Importante el asombro y la angustia que provocó sobre quienes pudieron encontrarla en medio de la calle y a plena luz del día...
¡¡toda una odisea!! en esta ciudad.

Luisa Nóbrega. Festival Periferias. Huesca. (30/10/2011)



El sonido choca y se expande en el espacio 
libre y chirriante que se transforma.

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sábado, 29 de octubre de 2011

SUEÑOS COLECTIVOS

A las 16:00h de esta tarde, se proyectará en Huesca la película/documental "Sueños Colectivos". Los interesados pueden acudir gratuitamente al salón de actos de la D.P.H.
Sus directores, Manuel Gómez Torres y Marco Potyomkin, llevan bastante tiempo trabajando en este proyecto que nos acerca a una parcela importante (aunque desconocida) de la historia de España, siendo el Alto Aragón el marco geográfico que han elegido para esta tarea.


"Sueños Colectivos" narra la historia de muchos pueblos y sus gentes, mujeres y hombres de manos endurecidas por el frío y el viento, sin conocer el descanso, sin apenas estudios, pero con una gran valentía y entusiasmo por cambiar las cosas y en definitiva el rumbo de la historia.
Estas experiencias "colectivas" se llevaron a cabo, sobre todo, desde julio de 1936 (golpe de Estado y comienzo de la guerra civil) hasta marzo de 1938, cuando desde diferentes frentes se acabó con aquel sueño hecho realidad.
En el documental podremos conocer a través de entrevistas a algunos partícipes de aquella experiencia intensa. Para ello Manuel y Marco han viajado por diferentes rincones de España y Francia, ya que tras el resultado de la Guerra, el destino de los "vencidos" que pudieron escapar se dispersó por distintos países del mundo en forma de "exilio" permanente.

SALUD!!

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jueves, 27 de octubre de 2011

Despedida a lo Free Folk !!

Momentos antes de abandonar Huesca y continuar con su gira española, me pareció interesante y divertido realizar una fotografía bastante "atípica" entre los músicos de Jazz y similares. Así que con los instrumentos tradicionales que suelo emplear en mis actuaciones y frente a un sol de justicia, aquí queda esta anecdótica fotografía para el recuerdo... (les costó un poco, pero al final aceptaron la propuesta, algo que es de agradecer).



Beatrix (salterio/tambourin à cordes)
Ted Daniel (pandereta)
Charlie Collins (gaita de boto).
Foto realizada en "La Cueva Boreal". Huesca. (21/10/2011)
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miércoles, 26 de octubre de 2011

Los secretos de la Creatividad



"Hay 3 tipos de personas en el mundo: 
los inamovibles, los movibles y los que se mueven"
(Benjamin Franklin)


"Los secretos de la Creatividad"
 

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lunes, 24 de octubre de 2011

Ted Daniel y Charlie Collins

Como apertura de la nueva temporada de música en directo en el "Juan Sebastian Bar" de Huesca, pudimos disfrutar de los sonidos nacidos del dúo formado por el conocido trompetista neoyorquino Ted Daniel y el percusionista británico Charlie Collins.

Charlie Collins: batería y percusiones. 
"Juan Sebastian Bar". Huesca. (20/10/2011)
Ted Daniel: trompeta, fliscornio. 
"Juan Sebastian Bar". Huesca. (20/10/2011)



Fragmento del concierto en el "Juan Sebastian Bar".

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Smash


Ya estamos hartos de las repetidas y aburridas recopilaciones sobre música española que unas u otras empresas llevan siglos publicando. Cuentan siempre con los mismos grupos y olvidan del mismo modo a otros tantos...que abrieron la brecha hacia nuevos horizontes musicales a través del rock.
Un ejemplo de ello está en Smash, pero existen muchos más.



Filmación en Súper 8 de Gonzalo García Pelayo de Smash en el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla. 
Los Smash entonces eran Julio Matito, Antoñito, Henry y Gualberto
Han añadido dos temas: "Look at the rainbow", ilustrando la llegada del público y de Gualberto, y "Soneto", originalmente la cara B de "Scouting"
El montaje y edición es de Jorge Muñoz.

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Sonny Terry and Brownie McGhee

Ayer estuve escuchando un viejo disco de este dúo legendario, y de nuevo disfruté como antaño. 


El nombre verdadero de Sonny Terry era Saunders Tedell. Armonicista y cantante de blues, nació el 24 de octubre de 1911 en Greensboro (Carolina del Norte), falleciendo en Nueva York, el 12 de marzo de 1986.
A causa de un accidente se quedó tuerto a la edad de 14 años, y ciego como consecuencia de un golpe durante una pelea. Terry, ya siendo armonicista,  se juntó con Blind Gary Davis y Blind Boy Fuller, otros dos músicos ciegos, con los que tocaba por las calles de Durham y Raleigh. Estos eran acompañados habitualmente por un músico que acabó siendo conocido como "Bull City Red".
Fue "Red" quien le presentó a Brownie McGhee. Un tiempo después Terry emigró a Nueva York cuando John Hammond lo fichó para sus conciertos en el Carnegie Hall (1938), compartiendo experiencias con Leadbelly y otros músicos residentes en la ciudad. Se quedaría allí definitivamente.


Brownie McGhee, cuyo nombre de nacimiento era Walter McGhee, fue guitarrista y cantante de blues. Nació el 30 de noviembre de 1915 en Knoxville (Tennessee),  falleciendo en Oakland (California), el 16 de febrero de 1996.
Siendo paralítico de una pierna, McGhee aprendió a tocar la guitarra de su padre, quien le enseñó el típico estilo "fingerpicking" propio de los Apalaches. Con 10 años de edad abandonó su casa y se dedicó a tocar en espectáculos de "minstrel" y "medicine shows". Durante la década de los 30', Brownie McGhee formó su propia banda. 
Tras una de aquellas actuaciones, "Bull City Red" le presentó a Blind Boy Fuller y a Sonny Terry. Siempre sintió una gran admiración por Fuller, y por ese motivo tras la muerte de este, realizó varias grabaciones bajo el nombre de "Blind Boy Fuller II". McGhee también se instaló en Nueva York en aquellos momentos.





"Terry and McGhee" se unieron en dúo, siendo una de las formaciones más estables y reconocidas de la historia del blues, con un gran número de grabaciones realizadas.

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Alimoche (Neophron pernopterus)

El alimoche (Neophron pernopterus) es un ave que pertenece a la familia de las rapaces carroñeras, tratándose de un "buitre" no muy grande. En cambio, dista bastante en parecerse a otros que ya estamos acostumbrados de ver en el aire o a través de ciertos documentales televisivos.



Algunos de nosotros tenemos el privilegio fascinante de observar su presencia durante los meses que se encuentran por aquí, instalándose y criando en "paredes" o "cortadas" próximas. Después tornarán a emigrar, quedando deseosos en volver a ver sus alas "doradas" planeando entre las nubes y el sol de la temporada venidera.

"El viaje del alimoche"


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Mayalde


Mayalde sigue motivándonos en cada una de sus actuaciones y encuentros. Eusebio y Pilar , acompañados ahora por sus hijos ya adultos, continúan con su particular ingenio y amor latente por aquello que nos cantan y narran. Su labor divulgativa y "artesanal", siendo de gran importancia, nos ayuda a adentrarnos hacia un mundo en vías de desaparición. 
El tiempo pasa y las sociedades cambian (¡¡por fortuna!!, hay que exclamar por muchos motivos), pero también sin darnos cuenta se nos va un legado cultural rico en formas y contenidos artísticos, que ha pervivido hasta hace bien poco a lo largo de los siglos.
Y para muestra, aquí tenéis dos vídeos:

Mayalde - "Evolución?"


Mayalde - "El Zagal"

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martes, 18 de octubre de 2011

Trastorno y Creatividad


Este documental examina, a través de investigaciones científicas, el fuerte vínculo que existe entre la "creatividad" y ciertos "trastornos mentales".
Analiza a fondo el desconocido mundo del "Síndrome de Tourette" y nos muestra otras enfermedades como el "autismo", la "hipergrafía", la "esquizofrenia", la "bipolaridad"... y sus dosis de creatividad.
El documental nos hace partícipes del viaje que emprende el pianista inglés Nick Van Bloss (con ST) en su búsqueda por conocer a otras personas con diferentes "trastornos"... y la vinculación de éstas con el mundo de la música o las artes en un contexto de máxima manifestación creativa.
Médicos e investigadores como Oliver Sacks, participan en el viaje de Nick.


"Trastorno Y Creatividad" (BBC)



SALUD Y CREATIVIDAD !!