Datos personales

miércoles, 23 de diciembre de 2015

El hombre que plantaba árboles

Despedimos el año con este precioso cuento escrito por Jean Giono (1953). Siguiendo con la temática de otras de sus obras, nos proporciona gratos momentos de placer, así como la necesidad de una profunda reflexión sobre lo que somos y hacia dónde vamos, tomando conciencia del mundo en el que habitamos. Una historia ejemplar sobre la capacidad humana para alcanzar cualquier objetivo que se plantee.


Este maravilloso relato de ficción nos cuenta la actividad de Elzéard Bouffier, un pastor provenzal que dedica su vida, de manera totalmente altruista, a plantar cien bellotas cada día hasta conseguir repoblar de árboles una amplia zona de terreno yermo. Un joven excursionista es el encargado de narrar esta historia, tras quedarse sin agua en un valle sin árboles, desolado, encontrando la única ayuda de Elzéard Bouffier, por quien comienza a sentir una gran curiosidad.


Recomiendo leerlo, aunque en esta ocasión os ofrezca la oportunidad de acercaros a él a través de la adaptación animada que dirigiera Frédéric Back en 1987, obteniendo importantes premios y buenas críticas en los festivales donde fue proyectada.
Por otro lado, he escogido la versión en 'español' con Lara López como narradora y la música del Paul Winter Consort como banda sonora.




Autor: Jean Giono (1953)
Música: Paul Winter Consort
Video: Frédéric Back
Voz Narración: Lara López
Montaje y Edición de esta versión: Luis Valentín

Un abrazo a tod@s y felices fiestas!! 

miércoles, 16 de diciembre de 2015

BAUHAUS, el rostro del siglo XX

En la Bauhaus, los estudiantes asistían a clases de metalurgia, cerámica, carpintería, impresión gráfica, publicidad, fotografía, escultura en piedra y madera, pintura o teatro.
Un lugar donde grandes artistas contemporáneos formarían parte del grupo de docentes que llevarían a cabo el éxito de la Bauhaus... Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer o Kazimir Malévich fueron algunos de ellos.


“Las escuelas de arte (…) tienen que volver al taller. Este mundo de pintores, dibujantes y artes aplicadas tiene que convertirse en un mundo que construye (...) Arquitectos, escultores, pintores… ¡Todos tenemos que volver a la artesanía! Porque no existe el arte por profesión".
(Manifiesto de la Bauhaus)

"En la Bauhaus fumaban"

A través de testimonios de especialistas, exalumnos y exprofesores de la Bauhaus (incluído su fundador Walter Gropius) sabremos, viendo el siguiente video, de los objetivos y del funcionamiento que tuvo la escuela en sus diferentes etapas: sus comienzos en Weimar, su reapertura en Dessau y su posterior traslado a Berlín, donde, tras una corta temporada, cerraría de manera definitiva por causa de la persecución nazi.


viernes, 11 de diciembre de 2015

LE POINT TRIPLE DE L'EAU (Basilio_Fenu_Sanna)

Os presento un nuevo CD de Paolo Sanna junto a Mauro Basilio y Fabrizio Bozzi Fenu en plena acción improvisadora.  Un trabajo grabado en el P@Soundworkshop Studio de Sardara (Cagliari), durante el mes de noviembre de 2013. Como en otras ocasiones ha sido Setola Di Maiale "musiche non convenzionali" quien lo ha publicado el presente año.


Hace un tiempo que lo tengo, pues como algunos sabéis, el amigo Paolo suele enviarme la mayoría de las grabaciones en las que participa, que ya vienen siendo un montón, además de otros gustosos 'paquetes'.

Mauro Basilio: cello

Fabrizio Bozzi Fenu: guitarras y electrónica

Paolo Sanna: percusiones y electrónica

La música de este álbum es música improvisada, donde van surgiendo diferentes elementos, llevándola a un equilibrio "natural" en el que la melodía nunca termina y siempre es cambiante, como racimos que se disuelven entre ellos, conviertiéndose quizás en un único elemento común.
 


Con este, continúo ofreciéndoos una pequeña muestra de lo que se está haciendo en el sur de Cerdeña, un oasis de músicos y creadores que he tenido la oportunidad de descubrir y conocer.

Mauro Basilio   - web
Fabrizio Bozzi Fenu   - facebook -
Paolo Sanna   - facebook -

nuevas grabaciones están al llegar...

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Bello día de buitres, sol y altura

Hace unos cuantos días me fuí hasta el 'Salto de Roldán', lugar cercano a Huesca y protagonista ancestral de un buen número de mitos y leyendas.
Allí, dada su altura y lo escarpado del terreno, además de unas vistas preciosas de la 'Sierra de Guara' y la 'Hoya de Huesca', nos encontramos con una bien asentada colonia de buitres leonados. Un sitio hermoso para los amantes de la naturaleza y la fotografía...


Estamos ante una gran ave carroñera, con cabeza y cuello desprovistos de plumas aunque cubiertos de plumón cremoso y dorso más o menos claro según la edad de los individuos (jóvenes o adultos). Su pico es fuerte y poderoso, especializado en el desgarramiento de pieles, huesos y fuertes tejidos. Las garras, en cambio, no tienen una función prensil considerable.


Son aves muy gregarias, exclusivamente necrófagas, criando sobre paredes rocosas y tajos fluviales. Recurren a sus perfectas técnicas veleras para estimularse sexualmente, siendo la observación de todo ello una experiencia realmente fascinante.


Una vez consolidadas las parejas, hecho que ocurre en esta época del año, vuelan juntas sincrónicamente elevándose en majestuosos círculos en el aire, para luego dejarse caer en picado rozando aquello que se convertirá en su futuro nido.



Planeando en pareja.

Las cópulas tienen lugar en el mismo nido, siendo entre finales de diciembre y primeros de febrero cuando suele darse la puesta de un solo huevo, liso, de color blanco y con algunas manchas pardo rojizas.


Me gusta llegar temprano a estos sitios, aunque en este caso sepa que no será hasta bastante después de salir el sol cuando se echen al aire, una vez que las corrientes térmicas puedan mantenerles, ahorrando así un importante acopio de energía, disfrutando entonces de su especializado vuelo planeador.


Muchas personas, por la razón que sea, siguen temiendo a dicho animal, pensando que en un momento u otro pueden ser atacados, algo realmente improvable, sinceramente. Suelen ser ellos quienes se asustan con nuestra presencia, por mucho que estemos en silencio y mantengamos una posición inmóvil e incluso incómoda (no queda otra que adaptarse a las exigencias del terreno y las circunstancias).


Disfrutar a poca distancia de estos animales en libertad es apasionante, observando, con quietud, sus gestos y comportamientos naturales.


Gracias a mi amigo Antonio he podido realizar esta serie de fotografías, acercándome a estas criaturas de un modo nunca antes conseguido...

Espacio Salto de Roldán (web)

jueves, 3 de diciembre de 2015

David Murray & Milford Graves - Real Deal


Este disco me encanta, y ya no sé si es por el tiempo que estuve buscándolo sin éxito o por algo más sencillo...
¡¡el maravilloso duelo musical entre Murray y Graves!!
Ahora, gracias a Paolo Sanna, tengo el CD en casa y llevo dos años disfrutándolo al completo.





DAVID MURRAY: tenor saxophone, bass clarinet
MILFORD GRAVES: drums, percussion
Recorded at Power Station, NYC on November 3, 1991
DIW - 867 Japan

martes, 1 de diciembre de 2015

Kandinsky en el Centro Cibeles de Madrid

La exposición 'Kandinsky. Una retrospectiva', podrá visitarse en el 'Centro Cibeles' de Madrid hasta el 28 de febrero de 2016, siendo una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso.

Sinfonia de colores
Resultado de su trabajo en la Bauhaus, así como de la estrecha relación
que mantiene con su compañero de institución Paul Klee.

Pintor de origen ruso, Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Tomó clases de música y dibujo antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases. En 1895 visitó la exposición de impresionismo francés y quedó fascinado por una obra de la serie de los almiares de Claude Monet. Un año más tarde Kandinsky decidió abandonar su profesión y dedicarse por completo a la pintura. Se dirigió a Múnich, entonces un reputado centro artístico, donde estudió en la academia del pintor Anton Azˇbé y más tarde en la Akademie der Bildenden Künste.

Paisaje marino con vapor (1906)

En 1901 participó en la fundación de Phalanx, asociación que organizó exposiciones y formó una escuela de arte. Allí. conoció a la pintora Gabriele Münter, que se convertiría en su amante y colaboradora los años siguientes y junto a la que viajó por Europa y Túnez en 1904. Posteriormente se instaló en París entre 1906 y 1907.
La lectura de los escritos de Wilhelm Worringer en 1909 y la música de su contemporáneo Arnold Schönberg le llevaron a un creciente interés por el arte no-objetivo. Kandinsky estaba preocupado por el materialismo del mundo moderno, viendo en la abstracción una vía de liberación del hombre.


Fue miembro fundador de la Neue Künstlervereinigung, donde conoció a Franz Marc. Junto a él abandonaría posteriormente este grupo para, en 1911, comenzar a publicar juntos el almanaque Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), en torno al cual se aglutinó un variado grupo de artistas...
En sus páginas, Kandinsky propugnaba una función mística para el arte, un arte no-objetivo que respondiera no a un reflejo de las apariencias, sino a la fuerza interior del artista. Sus escritos, entre los que destacan 'De lo espiritual en el arte' (1912) o 'Punto y línea sobre el plano' (1926), sirvieron para difundir sus ideas.

Composición VI (1913)

En 1914 regresó a Moscú, donde llevó a cabo una importante labor como miembro del Comisariado de Educación Popular. Al imponerse el 'realismo socialista' como estética dominante, Kandinsky regresó a Alemania, donde se convirtió en uno de los más importantes colaboradores de la Bauhaus de Weimar, al tiempo que su pintura se contagiaba de la tendencia geométrica de esta escuela.

Composición (1923)

Con la llegada al poder de Hitler en 1933 y el consiguiente cierre de la Bauhaus, huyó a París y se instaló en las afueras, en Neuilly-sur-Seine, donde su pintura recuperó la abstracción más libre de sus primeros años.
Allí permanecerá hasta el final de su vida.

Cumplidos casi 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky (1866–1944), pionero del arte abstracto y uno de los pintores vanguardistas más destacados de todos los tiempos, la muestra recorre su trayectoria artística y espiritual a través de cerca de 100 piezas.

HORARIO DE VISITA
Lunes a domingo: de 10:00h a 20:00h
(último pase a las 19:00h)
* Cerrado el 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero.

VENTA DE ENTRADAS
Anticipada: www.ticketea.com Kandinsky. Una retrospectiva
Presencial: Taquilla del Centro

PRECIOS
Entrada general con audioguía: 11 euros para adultos.


Gracias a Matilde y la galería de arte Tíltide (Madrid), he sabido de esta enorme exposición, y con su permiso he compartido con vosotros lo que hace unos días publicaran en su blog:
Entrando en él, podréis conocer la galería, saber de exposiciones y talleres de arte, visitas guiadas a museos de la ciudad, propuestas, eventos... y mucho más. Os lo recomiendo.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Nicolás Sánchez y su "Ópera de Vacas"

Acaba de publicarse el esperado trabajo discográfico de Nicolás Sánchez, amigo pintor, músico, investigador, poeta...


"Ópera de Vacas" recoge varios poemas de David Liquen aka David Giménez Alonso, de su obra "Altos Poemas de Vacas", musicados por Nicolás Sánchez con la colaboración de Carlos Lasheras, músico y productor discográfico.
En él también nos encontrarnos con Justo Bagüeste a los saxos o con Oscar Lamora trabajando conjuntamente en el diseño de la carpeta del CD.


'BAMBAY'
Música: Nicolás Sánchez, Gonzalo Lasheras / Letra: David Liquen

Conocí una poeta que observaba vacas
me habló de sus soledades
me contó de una vaca que se llamaba Bambay
que vivía en la cocina
es una poeta que siempre me pone mala cara
y me pregunta por qué dices eso
y le gustan los osos polares
y los púgiles acabados.
Cuando le pongo cara de vaca me sonríe
y si le digo Frida Khalo me dice...
no me digas Frida Khalo 
dime Bambay
y yo le digo tú no eres una vaca
tú eres una poeta vaca
y no es lo mismo, no es lo mismo.



"Así que un día llegaron los Altos Poemas de Vacas en su forma cordelera y se empezaron a enredar con músicas de las que iba haciendo, y empecé a cantarlos y empecé a pensar en un gran proyecto a la medida de ese pequeño libro cordelero. Así que un día le dije a David Giménez Alonso, que es el poeta de los Altos Poemas de Vacas: "David, voy a hacer una ópera de vacas". Supongo que a David le parecería bien porque entré en una vorágine que me llevó a musicar, cantar y recitar todos los poemas del libro cordelero de los Altos Poemas de Vacas, algunos en varias versiones, y así fue como me convertí en vaca, una roya pirenaica alta y huesuda, de caminar lento y desgarbado, de mugido lastimero y cencerro afinado en La.   ASÍ QUE MU".
(Nicolás Sánchez)



'QUEDAMOS EN VACA MUERTA'
Música: Nicolás Sánchez, Gonzalo Lasheras / Letra: David Liquen
Saxo: Justo Bagüeste

Quedamos en Vaca Muerta
a las ocho de la tarde
yo llevaré la palabra esquistos
y tú traes la plata.
Bailaremos sones de los mapuches
miraremos al cielo
y al infierno, no te creas.
Tú serás un gitano de fiar
yo seré una vaca.
Una vaca muerta.


Esta noche a las 21:00h en LA MARAVILLA, presentación del CD y ...
ETTEREM TRIO
Hollers, Giménez y Sánchez
con
'Desembarco en Playa Ramírez'
LA MARAVILLA 
C/ Sobrarbe 18, HUESCA

viernes, 20 de noviembre de 2015

Iconografía musical en sillerías corales del Alto Aragón (Huesca,S.XVI)

En la capital altoaragonesa se encuentra la Iglesia de San Pedro El Viejo, un extraordinario ejemplo de belleza arquitectónica y acústica. En esta ocasión sí que puedo hablar con certeza del eco de la música entre sus bóvedas, pues de vez en cuando, desde hace unos cuantos años, se me permite tocar en el interior del templo.

foto: Pedro Mari Martín

Al igual que hiciéramos con los detalles ornamentales de la sillería coral de la Colegiata de Bolea, abriremos de nuevo el libro de Isabel Romanos Colera de título "Sillerías corales del Alto Aragón en el siglo XVI", para acercarnos más a la figura que hoy os muestro. Su trabajo fue publicado en 2004 y editado por el IEA dentro de su "Colección de Estudios Altoaragoneses, 50" y con la colaboración de Caja de Ahorros de la Inmaculada.

foto: Pedro Mari Martín

De este modo, en el apartado "Formas humanas", podemos leer lo siguiente:
"Ocupando la zona central del medallón hay una figura masculina con capa y capucha, representada de frente. Toca un instrumento musical que identificamos como una gaita, y está rodeado por varias figuras que parecen animales. Es probable que se trate de un pastor, aunque quizá pudiera representar la fábula del pastor y el lobo, o incluso ser una alusión a los pastores del Nacimiento".


San Pedro El Viejo (web)



lunes, 16 de noviembre de 2015

Dennis Mateis y Ricardo Marichal "SINAVISAR" (un remanso de paz musical)


El proyecto Sinavisar, del dúo tinerfeño formado por Ricardo Marichal y Dennis Mateis, se construye desde hace unos años en la isla del gran volcán.
"Juegan un papel irónico en la demanda de la música de ocio, con la inusual costumbre de presentarse a tocar en locales e intervenciones de espacios, siempre sin avisar. Siendo una sorpresa para los oyentes que escuchan la música compuesta a tiempo real, a veces abstracta y otras veces paseando por los diferentes estados de quienes la interpretan".



Efectivamente, después de unos años de aparecerse insospechadamente tocando en cualquier lugar, han decidido realizar para Alina Records su primera grabación, en la que disfrutamos de una música pausada, nostálgica y totalmente improvisada.
Este bello disco nos ofrece un aliento de extraña paz, meditabundo en el correr del día ruidoso.
Podéis descargarlo gratuitamente en free download VBR MP3 y degustarlo a cualquier hora, en cualquier lugar..., sin avisar...

Ricardo Marichal: saxo tenor
Dennis Mateis: guitarras y efectos


viernes, 13 de noviembre de 2015

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Arte, introspección y dicotomías

Después de muchas conferencias, reflexiones y debates, cuantas veces nos habremos preguntado "qué es el arte", opteniendo múltiples respuestas, sesudas, confusas y hasta jocosas.


A quién consideramos 'artista' y a quién le negamos dicha 'cualificación'.
La creatividad no tiene límites, sin embargo, 'el sistema' nos condiciona de un modo preocupante.


Haciendo acopio de buen humor o vaya usted a saber por qué, hay quienes manifiestan que "el arte es joderse de frío", y a veces pienso, por muy vulgar que parezca, que describe muy bien la maltrecha situación por la que atraviesan muchísimos creadores independientes.
Por otro lado, no olvidar la profunda y egocéntrica idiotez artística que podemos encontrarnos, tal vez demasiada. "Artistas" que en estado de embriaguez permanente, nos taladran la mente una y otra vez con su verborrea enfermiza e intrusismo letal fuera de toda ética.

Como terapia, no hay nada mejor que reirse de uno mismo... por muy crítico que se sea.







Humor, introspección y dicotomías amigos...
y a seguir disfrutando del proceso creativo.

jueves, 5 de noviembre de 2015

El primer ordenador de la historia

No se trata de un objeto antiguo cualquiera. Fabricado en la antigua Grecia, el mecanismo de Anticitera fascina a los investigadores por su complejidad y sofisticación, considerado por los expertos como la primera máquina de computación analógica de la historia.


Hace cien años unos buceadores encontraron sus restos y ahora un equipo de investigación intenta averiguar el mecanismo de su funcionamiento.


Su complejidad técnica no parece encajar con su momento histórico. No hay una continuidad, al menos que se sepa, en torno al mecanismo de Anticitera: se trata de un objeto único de una complejidad y desarrollo técnico sorprendente, y no se conoce ningún dispositivo similar. De hecho, no volvió a fabricarse nada tan sofisticado en alrededor de un milenio, cuando los primeros relojes astronómicos aparecieron en la Europa medieval.



miércoles, 28 de octubre de 2015

Suso Sáiz y Pablo Guerrero - "Un hombre oscuro"



Como la semana pasada, hoy también viajaremos con 'Un hombre oscuro' (live solo performances 1990/1994), como ya os dije, un disco de Suso Sáiz mezclado y publicado en 1995.
En esta ocasión escucharemos la voz  y la poesía de Pablo Guerrero, enorme, recitando sobre los ambientes musicales del propio Sáiz...



Qué podría querer un hombre oscuro
sino un abrazo que nunca se agotase,
delfines en el agua, un bosque de abedules
y una colina para ver las auroras boreales.

Qué podría querer un hombre oscuro.

Qué podría querer un hombre oscuro
sino un barco sin rumbo en océanos tibios,
los planos de la isla del tesoro y la casa
que da a la playa de los días perdidos.

Qué podría querer un hombre oscuro.

Qué podría querer un hombre oscuro
sino un mundo diminuto, tres verdades,
unas migas de pan para los pájaros,
y un vino que refleje sueños y ciudades.

Qué podría querer un hombre oscuro.

viernes, 23 de octubre de 2015

Iconografía musical en sillerías corales del Alto Aragón (Bolea, S.XVI)

Durante la primavera visité Bolea en varias ocasiones, población altoaragonesa situada no muy lejos de la ciudad de Huesca y próxima a Loarre (y su castillo medieval).
Sin adentrarnos en otros datos históricos, debo decir que en la Colegiata de Bolea pueden apreciarse distintas obras artísticas de siglos diversos, aunque hoy, nuestra mirada, vaya a centrarse en dos de los medallones de su antigua sillería coral.

foto: Pedro Mari Martín

Para conocer algo más sobre las tallas encontradas en los apoyamanos de la sillería, recurro al libro que escribiera Isabel Romanos Colera con título "Sillerías corales del Alto Aragón en el siglo XVI". Fruto de un extenso trabajo que vió la luz en 2004, editado por el IEA dentro de su "Colección de Estudios Altoaragoneses, 50" y con la colaboración de Caja de Ahorros de la Inmaculada.
Siguiendo el libro, debajo de cada foto/elemento leeremos el texto escrito por Isabel Romanos en el apartado "Espectáculos: Juglares y Músicos".

foto: Pedro Mari Martín

"...podemos ver una figura masculina de cuerpo entero, de frente, con las piernas flexionadas y el cuerpo inclinado hacia delante, en una postura que resulta bastante forzada. Representa a un músico que toca una larga flauta. Viste calzas y jubón, que cubre con una chaqueta corta de amplias mangas, denominada ropa, y va tocado con una gorra de vuelta entera. La imagen tallada en este medallón se ha identificado con el apotegma alquímico solve et coagula, que significa la repetición del proceso de purificar la materia, y que iconográficamente se representa mediante un hombre doblado varias veces. Al ser un músico, indica que el proceso de purificación ha de realizarse con armonía".

foto: Pedro Mari Martín

"...se ha tallado una figura de cuerpo entero, ligeramente vuelta hacia la izquierda. Representa a otro músico repicando el tambor y con la cabeza cubierta por una larga toca. En esta ocasión se aprecia claramente que la intencionalidad de la imagen es de carácter negativo, ya que la figura está metamorfoseada, dejando ver una larga cola de dragón que asoma bajo el vestido, ampliamente abierto en su parte delantera".

Estas cosas siempre motivan... pero si alguien piensa acercarse al templo con la intención de hacer música sin el respaldo de alguna institución, posiblemente se encontrará ante la contundente negativa de la encargada de enseñar el lugar. Lo curioso es que desde hace años se programan allí todo tipo de conciertos de música antigua, pero eso... es otra historia.

lunes, 19 de octubre de 2015

Suso Sáiz y Javier Corcobado - "Vestido transparente"


Colaboración especial de Javier Corcobado en 'Un hombre oscuro' (live solo performances 1990/1994), disco de Suso Sáiz mezclado y publicado en 1995, que recoge grabaciones de conciertos en solitario en lugares como Barcelona, Caracas, Berlín, Madrid, México DF, Donostia o Viena...



En la estación de ferrocarril todas las rubias lloran
la despedida de sus novios, soldados débiles del infierno.
Llueve allí lo que solo las perlas saben,
y entre rezo y rezo de madre angustiada,
la melodía del tren escupe sin decir hola ni adiós.
Las rubias reirán mañana en el abrazo de algún camionero borracho.
Los soldados del infierno serán engañados,
y por su frente caerá sudor de sangre,
mientras en las malas calles los padres abusan de sus hijas
y los asesinos violan a mujeres con batidoras y navajas.
Hoy el sol es como una gota de miel coagulada
que sonroja las mejillas de los violinistas,
mientras las esferas espejadas de las salas de fiesta
reflejan agujas infectadas y las lentejuelas de los transexuales.
Besos secos en la adolescencia y uñas rotas pintadas de rojo.
Son las caricias del recuerdo como mil oboes
vomitando cristales el ruido de la estación.
He dejado la estación, he dejado la autopista
y voy conduciendo por carreteras estrechas
carcomidas por la ansiedad de un millón de viajes
como velas arrancadas del corazón del amor,
que solo esperan un accidente en la víspera de la Navidad.
Llevo en mi bolsillo tus labios fríos
y San Cristóbal sonríe pensando en tu vestido transparente
de oscura noche en mis pensamientos.

Javier Corcobado (letra y voz)
Suso Sáiz (música y ambientes)

miércoles, 14 de octubre de 2015

viernes, 9 de octubre de 2015

Carles Santos y Cabo San Roque "Maquinofòbiapianolera"

Durante la Semana Santa de 2010, Carles Santos y Cabo San Roque coinciden en la ‘procesión del Silencio’, en Murcia, siendo allí, en medio del silencio, donde comenzará la aventura de ‘Maquinofòbiapianolera’.


Concierto para piano y orquesta mecánica compuesto e interpretado por Carles Santos y Cabo San Roque. El entramado musical propio de un concierto para piano y orquesta se desarrolla aquí a través del juego de flirteo y confrontación entre el hombre y la máquina...


Las propuestas del colectivo Cabo San Roque están marcadas por la originalidad y la inventiva, destinadas a sorprender a una audiencia que espera el nuevo aparato salido de su laboratorio. 


Si a ellos se les une un creador total como Carles Santos (compositor, pianista, escultor, performer, pintor) lo que se produce es una colisión, un choque entre el enxendro mecánico como ente superior y la ausencia total de respeto que Santos despliega sobre su piano. 


En este espectáculo no paran de suceder cosas sobre el escenario. En 'Maquinofóbiapianolera' la máquina procede de una fábrica de galletas, con pistones y controlador MIDI, lista para ponerse al servicio de Carles Santos como director musical de la propuesta. 


Trata de una mastodóntica orquesta mecánica en la que caben válvulas, acordeón, xilófono, clarinetes, bombillas, sirenas, etc... frente a la máquina, Carles Santos y su piano.

Carles Santos y Cabo San Roque
'Maquinofóbiapianolera' en concierto (resumen) 




Libro + Cd a la venta (información)