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martes, 23 de diciembre de 2014

no hay fronteras para el arte


"La música es tu propia experiencia, tus propios pensamientos, tu sabiduría. No hay fronteras para el arte".

(Charlie Parker)



viernes, 19 de diciembre de 2014

CRUDO PARAISO

En el año 2001, el Gobierno central de José María Aznar aprueba un real decreto que autoriza a Repsol el estudio de hidrocarburos en aguas próximas a Canarias. En 2004 esta autorización es anulada por el Tribunal Supremo alegando anomalías jurídicas de corte medioambiental. En 2012, con José Manuel Soria a la cabeza del Ministerio de Industria, Energía y Turismo, el proceso se reactiva (esta vez amparados por el Tribunal Supremo) haciendo caso omiso de las alegaciones sobre las anomalías jurídicas y los informes de riesgo medioambiental sobre la zona.


Tanto la ciudadanía como el Gobierno de Canarias se han movilizado y han dicho bien alto y claro “no a las prospecciones”. A pesar de ello, el Gobierno de España sigue adelante con el proyecto...

¿Qué poderosos intereses mueven al Gobierno Español para seguir adelante con un proyecto que implica tanto riesgo social, medioambiental y económico en el archipiélago y en aguas cercanas a él?
¿Por qué tanto interés en esta zona en particular?
¿Cuál es el papel geopolítico que juega Canarias a nivel internacional?
¿Por qué esa huida en falso hacia atrás en la búsqueda de hidrocarburos, en lugar de seguir persiguiendo la autosuficiencia energética de un lugar destinado a ser ejemplo internacional en energías renovables?


SI QUIERES AYUDAR A RECAUDAR FONDOS PARA HACER ESTE PROYECTO REALIDAD… ¡Puedes aportar desde 5€ y colaborar en su difusión!
Tu aportación haciendo click en el siguiente enlace:
https://goteo.org/project/crudo-parai...


martes, 16 de diciembre de 2014

HOVEN DROVEN, 20 años de ‘Hia Hia’

En el otoño de 1994, hace veinte años ya, asistimos al debut discográfico de uno de los grupos de folk-rock más prominentes de Suecia: Hoven Droven (fundado sobre 1989).


Su álbum, Hia Hia, produjo un eco importante en todo el territorio de los países nórdicos. Las músicas de tradición popular se habían adaptado a los tiempos, a los gustos e inquietudes de una nueva generación de músicos que habían bebido de distintas fuentes.

 
Mi inclinación hacia el folklore, su estudio e investigación, creció de forma considerable en 1994. En aquella época ya tenía un buen número de catálogos discográficos de importación, con propuestas musicales que aquí tan apenas se conocían, siendo de ese modo como descubrí el sello ‘Xource Records’ y algunos de sus lanzamientos discográficos...
Así di con este ‘Hia Hia’ que Hoven Droven celebra hoy por todo lo alto. 


Kjell-Erik Eriksson: violines
Pedro Blom: bajo eléctrico, contrabajo, arpas de boca y armónica
Gustav Hylén: trompeta, acordeón y percusión
Björn Höglund: batería y percusiones
Jens Comén: saxofones
Bo Lindberg: guitarras eléctrica y acústica


En aquel momento, álbumes como este, fueron bien recibidos por algunos de nosotros, aburridos de tanto “folk-revival” constantemente repetido en escenarios y plazas de pueblos (aunque en la actualidad siga ocurriendo algo parecido y se excluyan propuestas de otro tipo).



La influencia de aquellos grupos nórdicos y de otros muchos a través de la denominada “World Music” (etiqueta que nunca he compartido), está presente en muchas formaciones actuales, viniéndome a la cabeza los occitanos La Familha Artùs, por ejemplo, seguidores de los nórdicos Hedningharna, entre otros muchos... 

Web oficial de Hoven Droven 

viernes, 12 de diciembre de 2014

Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández

De la cantante Silvia Pérez Cruz se han escrito numerosos artículos y reseñas, sus discos y conciertos han conmovido a todo tipo de públicos...
La presencia de Raül Fernández a su lado, pedazo de guitarrista e inventivo músico que la acompaña, es sinónimo de sensibilidad y buen gusto.


El dúo tiene la extraordinaria cualidad de dejarnos boquiabiertos en casi todas sus intervenciones, sea en directo, en estudio... y las sorprendentes adaptaciones musicales que llegan a ofrecernos.

"Pequeño Vals Vienés"



"Gallo Rojo"



Mucha música y feliz día a tod@s!!

martes, 9 de diciembre de 2014

Chema Durán en La Carbonería (Huesca)

Desde el pasado 6 de noviembre y hasta el próximo día 19, puede visitarse la exposición del artista Chema Durán en el espacio de arte ‘La Carbonería’.


Informaros a estas alturas puede pareceros una broma, pero entre unas cosas y otras… pasa lo que pasa. Sin embargo, estoy tranquilo, comprobando cómo en diversos medios de comunicación han tratado la noticia.


En esta ocasión, además de unas cuantas obras ya conocidas para algunos, podemos admirar una pequeña parte de aquello en lo que ha estado trabajando durante este último año. 


Siguiendo su línea personal, polifacética donde las haya, Durán aporta una singular visión sobre aquello que surge de la tierra. Árboles y frutos de la huerta, colores y elementos que, con sudor, nacen del suelo fértil.

Cómo no adivinar tan jugosas y primitivas excelencias...


Paisajes íntimos, esa naturaleza libre y calma 
que tanto alimenta al artista…


Creaciones escultóricas que nos invitan a unos minutos 
de observación pausada. 

La Carbonería, aunque pequeña, es amable con el visitante. Se encuentra en la Plaza de San Pedro, nº3, de Huesca, centro nostálgico de la ciudad.

Horarios:
De martes a viernes… 18 - 21h.
Sábados… 11 - 14h.
 

“El sueño de la pintura continua, es inevitable. No es refugio, es vida. Es lo cotidiano, el análisis permanente del mundo que me rodea. Esa ansia, esa necesidad de encontrarte en otra dimensión cósmica. El barco se convierte en hogar, pero añoramos el regreso.
El refugio interior que nos acoge en su seno, disipando brumas, alejándose hacia el horizonte en su quietud lenta, cambiando, remontando ríos en los cuales encontramos momentos comunes para la reflexión, para meditar sobre la cubierta que nos mece inapreciablemente”.

(Chema Durán, 2014) 

viernes, 5 de diciembre de 2014

LUCÍA MARTÍNEZ CUARTETO - "DE VIENTO Y DE SAL"

Quisiera presentaros el último trabajo de Lucía Martínez Cuarteto, un cd colorista, bonito, hábil y viajero... 
No llevo mucho tiempo escuchándolo, concretamente desde la actuación de Josetxo Goia-Aribe en el ‘Blues Rock Café’ de Monzón el pasado 21 de noviembre (un concierto sensacional, con Lucía Martínez, Baldo Martínez, Antonio Bravo y el propio Josetxo presentando “Hispania Fantastic”).

Lucía Martínez con 'Hispania Fantastic' en directo.
'Blues Rock Café' de Monzón, Huesca. (21.11.2014)

Tras la actuación, pude comprobar lo que algunos amigos me habían comentado de Lucía, que es, ni más ni menos, una persona encantadora (Carlos Pérez Cruz y Moisés Quintas Suárez tenían toda la razón).
Allí estuvimos charlando un rato largo, creo que demasiado para ellos dado el cansancio y el horario, pero que agradecí honestamente. El folklore musical, sus instrumentos... y las extraordinarias formas en que pueden desarrollarse nos llevó casi toda la conversación. En cierto modo me sorprendió el hecho de que estuviéramos charlando de todo ello de un modo tan natural, teniendo en cuenta que con la mayoría de ‘folkis’ o 'jazzeros' de la tierra esto resulta casi impensable, o cuando menos 'raro'.
Sin embargo, no todo fue eso... ¡fantástica Lucía!, baterista, compositora y multi-instrumentista excelente, digna de ver y escuchar en directo.


Sobre este reciente trabajo podría extenderme demasiado, difícil describir lo que siento con cada escucha, así que por esta vez, prefiero no hacerlo... Mejor os dejo con el 'video-presentación' del mismo, siguiéndole después las palabras escritas por Carlos Pérez Cruz en el interior del libreto que acompaña al disco.


“Hay belleza que sólo ilumina la nostalgia, hija de la distancia. Hay distancias insalvables, distancias que nos salvan, océanos de distancia y mil lágrimas derramadas. Hay casas en el exilio y exilios que son como una casa. Hay kilómetros, miles de kilómetros, asfaltados con sal, con lágrimas que marcan un camino que es de ida y vuelta, de vuelta e ida, porque la distancia no es el olvido, es recuerdo en construcción. A casa siempre se vuelve y de casa siempre se va. Por tierra, por mar, por aire… por música”. 

“Hay nostalgias febriles, enfermas de distancia. Nostalgia de luz, de mar, de olores y sabores. Hay voces y acentos que, cuanto más lejos, más propios, más íntimos, más dulces, más yo. Hay luz atlántica bajo las nubes, olas que rompen a miles de kilómetros y mecen sueños, olores que aturden, sabores que bañan de sal las mejillas, voces que despiertan anhelos, acentos que devuelven, como el eco del valle, algo de uno mismo, que siempre es más propio cuanto más lejos está”. 

“Hay milagros de la distancia, músicas que la acortan y liberan de peso a la nostalgia. Músicas que son palabras, palabras compuestas de notas que son poemas, versos de un alma que es sincera y se sincera, que mira adentro. Ahí está la luz, hay vida, pequeñas virutas de una pureza tan sensible que Lucía Martínez vuelca y dispersa como corcheas de sal sobre el papel pautado. Y sopla el viento y la música se mueve y nos conmueve, se hace nuestra siendo tan suya. Su nostalgia tiende puentes hacia nuestra felicidad”.

Carlos Pérez Cruz (texto incluido en el libreto del disco) 



João Pedro Brandao ... saxo y flauta
Carl Minnemann ... contrabajo
Pedro Neves ... piano
Lucía Martínez ... batería y percusión
 

Desde aquí, como no, también quiero felicitar a los músicos que la acompañan en esta aventura, enviándoles un fuerte abrazo.

Ahora, ansiamos la publicación del próximo proyecto de Lucía Martínez con el también internacional Agustí Fernández al piano. Otro disco que seguro no tendrá desperdicio alguno.

Sitios oficiales:  web  __  facebook

lunes, 1 de diciembre de 2014

La Antártida en casa !!


Algunos sabíais que "la cueva" gozaba de un corresponsal en la Antártida, aunque desde su anuncio no hemos dado señal alguna (asumiendo tal incompetencia). Además, hace meses que regresó, pero entre unas cosas y otras el tiempo ha ido pasando.


Por lo visto, la experiencia vivida por nuestro amigo ha sido del todo enriquecedora, a pesar de ráfagas de viento heladoras, temperaturas extremas, incomunicación... y lo que significa convivir con otras 25 personas durante un año en una 'estación antártica' lejos de la "civilización".

Con luz y un poquito de sol se trabaja mejor ...

Un día de travesía ...

La verdad es que, además de hablar sobre 'el cambio climático' y otras cuestiones de interés general que a todos afecta, nuestras conversaciones han tratado, sobre todo, de la supervivencia en un medio así, de la importancia psicológica (sea individual o colectiva) en estos casos.

Amanecer en la Antártida ...

Aurora austral ...

Estas fotografías, emocionantes y bellas, fueron realizadas por la gente de la expedición 2013-2014 que trabajaron para el gobierno francés en dicha "estación" (aun tienen otra funcionando los 365 días del año).

'Astrolabe' llegando a la estación ... (para la ida y vuelta de la tripulación)


La fauna autóctona en plena concentración ...

Como ya imaginaréis, el coste económico en este tipo de proyectos es extraordinario, moviendo un capital de muchos millones. Nuestro país nunca se ha caracterizado por invertir en investigación, la verdad, otros gobiernos son los que se valen de esta situación y acogen en sus plantillas a buenos profesionales españoles para sus proyectos.

Otro día de travesía ...

Muchos fliparéis con la siguiente imagen, pero permitidme una explicación.
Aunque tampoco sea nada nuevo esto del 'coleccionismo' desorbitante en todas las materias, parece ser que son muy valorados (y cotizados) los 'sobres' como éste que me fue enviado (con los datos de la 'estación', coordenadas, número de expedición, etc...).
Generalmente, aunque haya para todos los gustos, existen ciertas 'estampas' con las que darle colorido al envío, donde abundan pingüinos, auroras australes y esas cosas. Pero en este caso, como no podría ser de otra forma teniendo en cuenta el remitente y el destinatario, la estampa no fue otra que el logotipo de este legendario grupo de rock, sin duda, del todo original.
Esto, hace preguntarme: ¿en cuanto puede estar valorada esta pieza única?.
Sin embargo, sea lo que sea, no pienso desprenderme de ella...


Nuestro compañero se encuentra trabajando actualmente en otro lugar, nuevamente fuera de nuestro país. Será cuestión de esperar noticias suyas y desearle lo mejor...

jueves, 27 de noviembre de 2014

NIEKKU (folk finlandés y evolución musical)

La biografía artística de Niekku corre de forma paralela a la historia de la Sibelius-Akatemia. La Academia Sibelius, situada en el centro de Helsinki (contando con ramificaciones en otras localidades) se fundó en el año 1882, adquiriendo su presente nombre en 1939 como homenaje a Jan Sibelius, quien llegó a impartir clases de piano y composición desde 1885 a 1890.


En los años 70’ incorporó a sus programas de estudio la especialidad de "folklore y música tradicional", convirtiéndose en una de las primeras instituciones europeas que dotaban de categoría académica a este tipo de músicas. Amparándose en este reconocimiento muchos artistas encontraron una deliciosa motivación para crear y experimentar a partir de la tradición finlandesa. Entre ellos, hay que destacar obligatoriamente a la gente de Niekku, con Maria Kalaniemi (voz, acordeón), Anu Itäpelto (kanteles, voz), Leena Joutsenlahti (vientos, voz), Anna-Kaisa Liedes (kanteles, voz), Liisa Matveinen (kanteles, voz) y el único chico del grupo, Arto Järvelä (violín, voz), quien para muchos parece no haber existido.



Estos alumnos, una vez terminaron sus estudios, pasaron a formar parte de la plantilla de profesores de la Academia, fundando de manera oficial el grupo Niekku en el año 1983. Su objetivo principal fue el de investigar las posibilidades de la tradición musical del país, con especial atención sobre el universo sonoro de Karelia. 


En sus siete años de existencia grabaron tres trabajos, (aunque Arto Järvelä sólo participó en el primero), todos ellos caracterizados por su acentuado gusto por el riesgo armónico y la especulación vocal y melódica. 





En cierto modo Niekku partía de la 'ortodoxia académica', pero sin dejar de lado la 'experimentación contemporánea' y mayores dosis de libertad.



En la memoria de muchos aficionados quedarán para siempre las progresiones sonoras de algunos de sus temas. Hoy, como despedida, os dejo con 'aamulla varhain' (temprano por la mañana), una 'canción de cuna' que algunos recordarán muy bien... 


En 1990, por más que nos pese, el grupo se disolvió. 

martes, 25 de noviembre de 2014

EL ORDEN DE LAS COSAS

Inútil y triste es esperar que la vida cambie por sí misma el orden de las cosas, ese orden nefasto, esa lacra conductual que puede envenenar generación tras generación.


Con algunos elementos del cine surrealista, este cortometraje utiliza diferentes símbolos y metáforas para acercar y mostrar el problema de la violencia de género. Como la realidad en la que vivimos, en ningún momento palparemos la violencia, aunque sepamos bien que existe. Esto es lo que en muchas ocasiones puede resultar más vergonzoso, más doloroso…, lo que no se ve, lo que se calla.


“La vida de Julia transcurre en la bañera. Gota a gota irá reuniendo el valor necesario para cambiar el orden de las cosas”.
(Manuela Vellés) 

"El orden de las cosas" (Dir. Hermanos Esteban Alenda)



España. 2010. HD 35mm. 19 min. 
Director de fotografía: Thomas Connole.
Dirección, guión y producción: Hermanos Esteban Alenda.
Música: Sergio de la Puente.  
Estudio: SOLITA FILMS & FLUX FILM.  
Actores: Manuela Vellés - Julia. Mariano Venancio, Javier Gutiérrez y Biel Durán - Marcos. José Luis Torrijo. Junio Valverde. Róger Álvarez. Ana Gracia. Manuela Paso. Luis Jiménez. 

Sobre este cortometraje encontramos muchas interpretaciones. Desde su estreno, ha suscitado todo tipo de comentarios y opiniones, habiendo quienes lo maldicen por considerarlo un trabajo falto de tacto, de realismo... de haber convertido este tema brutal en un simple juego artístico.

En mi opinión, bienvenido sea todo aquello que invite a la reflexión, a un cambio de comportamiento profundo y positivo..., venga de donde venga.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Anne Therese De Keersmaeker

Anne Therese De Keersmaeker nació en Mechelen, Bélgica, estudiando ‘ballet clásico’ durante su infancia en la 'Escuela Lillian Lambert'
Más tarde ingresaría en la prestigiosa 'Escuela Mudra de Béjart' dirigida por el propio Maurice Béjart y, en 1981, comenzaría a estudiar en la 'New York School of the Arts'.


Desde sus primeras coreografías, De Keersmaeker fue fijando dos objetivos para su trabajo: intensificar la relación entre danza y música y construir un gran repertorio dedicado a la danza contemporánea.


‘Ash’ (1980) fue uno de sus primeros trabajos coreográficos, recibiendo ya numerosos aplausos. Después vendría ‘Fase, four movements to the music of Steve Reich’, uno de mis preferidos, valiéndole un casi inmediato reconocimiento internacional. 
Otras obras a citar pueden ser: ‘Tocatta’ (1993), ‘Just before’ (1997), ‘Keeping still’ (2007), ‘Zeitung’ (2008) o ‘The Song’ (2009).

‘Fase, four movements to the music of Steve Reich’


Anne Therese De Keersmaeker también lidera una de las agrupaciones más relevantes de la danza internacional. Se trata de ‘Rosas’, emblema de la danza hecha en Bélgica. Nacida a raíz del espectáculo “Rosas danst Rosas”, desde 1992 es la compañía residente del 'Théâtre Royal de la Monnaie'.


Por otro lado y en 1995, la coreógrafa fundó la academia de danza ‘P.A.R.T.S’. (Performing Arts Research and Training Studios), siendo a día de hoy uno de los centros de danza contemporánea más importantes de Europa, donde se imparte un programa de cuatro años a estudiantes preparados de todas partes del mundo. 

“Achterland”
(sobre música de György Ligeti y Eugéne Ysaye)
 


En el universo creativo de Keersmaeker también nos encontramos con obras de teatro y óperas como 'Duke Bluebeard's castle' (1998) y 'Hanjo' (2004), ambas dirigidas por la propia artista.


“Un coreógrafo que te induce a pensar y sentir al mismo tiempo, haciéndote consciente de ambos procesos, es difícil de encontrar. Anne Therese De Keersmaker, nacida en 1960 en Bélgica, lo consigue”. 
 (Anna Kisselgoff, ‘The New York Times’)