Datos personales

viernes, 20 de diciembre de 2019

Luis Paniagua en Karuna Huesca (concierto y talleres)

Llegó y pasó la tan esperada visita de Luis Paniagua a Huesca, años después de aquella que hiciera en 2014 junto a la también compositora e intérprete musical Begoña Olavide.
En esta ocasión, durante el fin de semana del 22 y 23 de noviembre de 2019 y en el Centro Karuna Huesca pudimos disfrutar de un bello e íntimo concierto como presentación de su reciente y último trabajo discográfico, además de dos talleres excelentes impartidos por él mismo...

foto: Virginia Unzue

Este multi-instrumentista e innovador consumado, llegó acompañado por su bella lyra mitológica griega, algo que ya va siendo más que habitual desde el pasado cambio de siglo (construída ésta por uno de sus hermanos, el luthier Carlos Paniagua, basándose para su reproducción en los relatos mitológicos griegos y en otras fuentes artísticas conservadas de aquel periodo). Pura belleza estética y sonora la de dicho instrumento, del que Luis nos explicó infinidad de historias y anécdotas curiosas.

foto: Virginia Unzue

Por mi parte, estoy especialmente agradecido de haber podido tocar con él en la apertura de su concierto, sin ninguna "regla de obligado cumplimiento", mas que tener en cuenta varias premisas de lo más naturales, tan sencillas como 'saber escuchar', sentir y respirar. Tan básico como el propio sentido común (aunque por desgracia no nos lo encontremos con demasiada frecuencia, lamentablemente).

foto: Virginia Unzue

Tras esos primeros minutos a dúo, siguió en solitario presentando lo que es su último trabajo discográfico (y ya van 17 como solista) titulado "Amor Verdad Belleza Pureza".
Intimo, sincero y extraordinariamente armónico en todos los sentidos, este Cd cuenta con grabaciones en directo a las que, ya en estudio, él mismo ha agregado más instrumentos, sin distorsionar en absoluto la esencia de la obra...


"Celebrando la vida terrenal
me recojo y me expando en una inmersión,
caminando en la visión, fluyendo y danzando
con plumas en el tiempo oportuno.
Pidiendo al gran misterio
confiar en el amor verdad belleza pureza
y agradeciendo sin temor.
(Luis Paniagua)

foto: Virginia Unzue

Resultó gratificante, cuando menos, la calma que nos transmitió con su música, su voz y sus múltiples sensibilidades. De siempre me ha parecido un artista muy especial, ya desde el primer concierto suyo al que asistí allá por el año 1991, creo recordar, y al que le sucedieron otros teniendo el sitar como protagonista, acompañado de sartenes, cuencos, la 'pipa china o sintetizadores y percusiones de todo el mundo.
Sin embargo, su trayectoria artística ha evolucionado así como lo hace la propia vida. A diferencia de quienes se resisten, anclados en el estanque seco de la fatal espera, Luis ha sabido seguir hacia esa luz del universo que es el equilibrio interior como parte sustancial del bienaventurado espíritu creativo.

foto: Toño Estaún Fajarnés

El concierto rondó las dos horas de duración, después conversación con lxs asistentes y entrevista incluida para "Perpetuum Mobile", el magnífico programa on-line dirigido y conducido por Jaume García Castro. Al finalizar, solo quedó resguardarnos de la lluvia, cenar en cuadrilla y recogernos para descansar a la espera de los talleres programados para el día siguiente.

foto: Toño Estaún Fajarnés

Con mayor participación de la esperada dio comienzo el primer acto programado esa mañana, con una óptima asistencia que ocupó gran parte de la sala. El taller, titulado "Voz, Vocales y Chakras" fue un compendio de diversos ejercicios donde el canto, el silencio, la respiración y la actitud consciente de cada uno de nosotrxs fueron esenciales. Personalmente debo reconocer que me gustó (y mucho) el hecho de que dicho taller se basara en la propia experiencia de Luis, recogida de aquí y de allá a lo largo de los años, sin pretender convertirse en gurú de ninguna creencia o dogma en particular, buscando siempre un cierto equilibrio entre ciencia y espiritualidad, entre la tierra y el cielo.

Junto a Luis Paniagua
foto: Pedro Arnal

Una vez finalizado el taller anterior y tras un breve descanso, afrontamos con ganas la siguiente experiencia, llevando por título "Viaje de Sonido para la Visión Interior", siendo de lo más relajante y ensoñador. Algo corto, quizá, si tenemos en cuenta el profundo estado de introspección alcanzado por la mayoría.
Y con esto, queda poco más que añadir... o tal vez prefiera guardarlo para el recuerdo, no sé, ya que siempre existen vivencias que van de la mano de cada cual, sin manifestarse públicamente.

Como despedida elijo la siguiente composición, donde para la ocasión está acompañado en las voces por sus hijos Árshito Paniagua y Sukhjit Paniagua...


Todo tiene su tiempo y su momento
cada cosa bajo el sol
Tiempo de Nacer, Tiempo de Morir
Tiempo de Plantar, Tiempo de Cosechar
Tiempo de Herir, Tiempo de Sanar
Tiempo de Derruir, Tiempo de Construir
Tiempo de Llorar, Tiempo de Reír
Tiempo de Lamentarse, y de Danzar
Tiempo de Lanzar Piedras, Tiempo de Amontonarlas
Tiempo de Abrazar, y Separar
Tiempo de Buscar, Tiempo de Extraviar
Tiempo de Guardar, Tiempo de Tirar
Tiempo de Rasgar, Tiempo de Coser
Tiempo de Callar, Tiempo de Hablar
Tiempo de Amar, Tiempo de Odiar
Tiempo de Guerra, y de Paz

Palabras de Cohelet, hijo de David, 
rey de Jerusalén. 
Antiguo testamento de la Biblia, 
Eclesiastes 2, 3
David reinó aproximadamente 1000 años a.C.
Música de Luis Paniagua.

* Monográfico sobre Luis Paniagua en este blog.





Gracias Luis por tu labor, cercanía y atención

* Gracias a quienes han cedido las fotografías

SALUD Y CREATIVIDAD

.

viernes, 13 de diciembre de 2019

EVOÉH - "Árbore da vida"

Ariana Barrabés y Jesús Olivares, núcleo de esta formación musical, nunca han sido amigos de ponerle muros (obstáculos, fronteras) al extenso horizonte cultural que existe ante todxs nosotrxs.
La propia naturaleza recorre todo el planeta con sus borrascas y tormentas, sequías y primaveras... sin que nadie pueda deternerla. Y algo así, aunque sea a menor escala, es lo que le sucede a este grupo, aspecto muy a su favor que los diferencia de otros muchos favorablemente.


"Este trabajo es un homenaje a la poesía de Rosalía de Castro (1837-1885) y a la labor musicológica de Felip Pedrell (1841-1922) y de sus colaboradores"
                      (Evoéh)

En sus trabajos discográficos o conciertos nos los podemos encontrar cantando en castellano, ladino, catalán, occitano, castellano antiguo y gallego, por ejemplo, así como musicando el legado escrito por grandes poetas de ayer y de siempre como León Felipe, Miguel Hernández, Sta.Teresa de Jesús, F.G.Lorca o la inmortal Rosalía de Castro entre otrxs...


Para comenzar con la escucha de su aventura gallega, voy a tomarme la libertad de mostraros la canción "Negra Sombra" en una versión distinta a la aparecida en el disco al que hoy hago referencia. Me gusta y mucho la del CD (interpretada en septeto), pero esta que viene a continuación a trío, contando con la viola inconfundible y bella de la extraordinaria Arabela Fernández Sunyer... me quita el aliento sin poder remediarlo.

"Sin duda, un himno de la música gallega. El poema pertenece a “Follas novas” (1880), de Rosalía de Castro. El compositor Juan Montes Capón (Lugo 1840-1899) lo unió con un alalá recogido en A Cruz do Incio. Fue presentado por primera vez en el Gran Teatro de La Habana en 1892".
                (información del libreto interior)


Llevan tiempo presentando este "Árbore da vida" por distintos puntos de la geografía gallega, cosechando buenas críticas en todos los ámbitos, tarea difícil y plausible, creo yo, si tenemos en cuenta el esfuerzo por parte de Ariana Barrabés Romeo para cantar toda esta obra en su lengua original, ajena, en un principio, a la que suele utilizar habitualmente en su día a día.

Sobre este “Ora, meu meniño” que viene a continuación, podemos leer: “La melodía principal, que ya de forma tradicional cantaba “Ora, meu meniño”, fue recogida en Santiago de Compostela por Ramón de Arana, como berce o arrolo. Felip Pedrell dice de Ramón que “ha sido mi institutor en el importantísimo folklore musical gallego”. Rosalía escribió un largo poema a partir de esos primeros versos populares. El interludio instrumental es una panxolina comunicada, en este caso, por Anselmo González del Valle. La melodía del estribillo es un cantar gallego que originalmente cantaba “Viento, vientiño del Norte. Viento, vientiño norteiro…”.



Ora, meu meniño, ora,
¿quen vos ha de dar a teta,
si túa nai vai no muíño,
e teu pai na leña seca?

Ora, meu meniño, ora,
¡canto chorarás por ela!
Sin ter con que te acalente,
sin ter con que te adormeza.

¡Ai, cando veña túa nai!
¡Ai, cando che a túa nai veña!
¡Cal te topará, meniño,
frío como a neve mesma!

Eu cha dera, miña xoia,
con mil amores cha dera,
hastra rebotar, meu santo,
hastra que máis non quixeras,

Hastra verte dormidiño
con esa boca tan feita,
sorrindo todo fartiño,
cal ubre de vaca cheia.

Mais ¡ai, que noite che agarda!
Mais ¡ai, que noite che espera!
Que anque dúas fontes teño,
estas fontiñas non deitan.

Eu cha dera, miña xoia [...]
Ora, meu meniño, ora [...]

Ariana Barrabés Romeo - Voz, panderos y pandereta.
Jesús Olivares Heredia - Guitarra acústica.
Lucía Salgado Sabariz - Oboe y flauta.
Natalia Brzewska - Violín.
Arabela Fernández Sunyer - Viola.
Mariona Tuset - Violoncelo.
José Luis Garrido - Platos



Y para finalizar esta breve presentación, decido despedirme con "Unha noite no muiño":
“El tema principal es un cantar de molinero de Pontevedra, comunicado por Perfecto Feijóo. La melodía instrumental que sigue es un alalá que cantaba: “Ai lalelo, ai lalelo…”. De él dijo Felip Pedrell: “llamo la atención sobre este alalá, que estimo de lo más superior en hecho de inspiración popular”. El tema “Aunque me veas casada...” es un cantar gallego del Bierzo, recogido por Ramón de Arana. Nos ha inspirado mucho la armonización que apuntaba Pedrell”.


Unha noite no muíño,
unha noite non é nada
unha semaniña enteira,
esa si que é muiñada.

Aunque me veas casada
non me perdas lo cariño,
Que podo quedar viuda
E mais casarme contigo.

Miña nai paréume e casóume.
Miña nai paréume e casóume.
Ven aquel barballoteiro
e levoume.

Ariana Barrabés Romeo - Voz, panderos y pandereta.
Jesús Olivares Heredia - Guitarra.
Lucía Salgado Sabariz - Oboe.
Natalia Brzewska - Violín.
Arabela Fernández Sunyer - Viola.
Mariona Tuset - Violoncelo.
José Luis Garrido - Platos.

Web del grupo: https://evoeh.es/es/inicio/ 

A disfrutar que son dos días!! 

.