Frágil Gigante y su concierto en Huesca

Entre tanta pandemia y confinamientos varios, much@s esperábamos con entusiasmo asistir a un concierto sincero (de esos irrepetibles y extraordinarios) en alguno de los escenarios de la ciudad de Huesca. Así fue como el 12 de noviembre de 2020 el trío Frágil Gigante, con Baldo Martínez, Juan Saiz y Lucía Martínez logró emocionarnos con su jazz libre y creativo, una vacuna más que bienvenida en medio del caos reinante.

Baldo Martínez (contrabajo)

Baldo Martínez (contrabajo)

Con mucho gusto por su profesión, respeto total hacia el público que asistimos (que no siempre los "artistas" tienen esa consideración), y una amigable actuación sobre el escenario del antiguo CC.Matadero nos presentaron su primer trabajo de título homónimo, una delicadeza que contiene composiciones (abiertas) de los tres integrantes de la formación.

Debo reconocer que me emocioné, nada que ocultar. Su música trajo el aire fresco que necesitaba después de tanta y tanta asfixia.

Baldo Martínez, todo un habitual de la escena oscense desde hace varias décadas, nos volvió a mostrar y demostrar que lo suyo es arte con sello de "gran reserva".

Juan Saiz (flautas y saxofones)

Juan Saiz (flautas y saxofones)

Siempre me resulta gozoso escuchar en directo a Baldo y Lucía, observar cómo hacen cantar sus instrumentos... pero fue más que interesante ver por primera vez en concierto al joven flautista y saxofonista Juan Saiz, agradeciendo y mucho sus dotes como músico improvisador.

También un placer conversar con él después del espectáculo, sobre gaitas, montes, iglesias en ruinas y acústicas infinitas...

Lucía Martínez (batería y percusiones)

Lucía Martínez (batería y percusiones)

Y aunque la ocasión no permitía moverse por la sala con la cámara fotográfica por temas de seguridad, teniendo que conformarme con realizar las fotos desde mi butaca (a varios metros del escenario), aquí dejo un par de instantáneas de cada uno de ellos, terminando con Lucía.

Hacia la baterista y percusionista Lucía Martínez siento algo especial. Es una intérprete que me gusta mucho. Su modo de crear ambientes y giros así como se suceden los acordes o los silencios son de una sutileza embriagadora. Al mismo tiempo, qué esperar de una persona tan cercana y amable...

Hay que destacar que, al contrario que sus compañeros, para Lucía fue su primera actuación en público desde que comenzó la crisis de la pandemia, pudiendo observarla notablemente ilusionada.

Y aunque en el título de este post y en su contenido hable de lo que me transmitieron en su concierto de Huesca... aprovecho la grabación en vídeo del directo que ofrecieron a los pocos días en el Festival de Jazz de Madrid 2020 (en Huesca surgieron problemas técnicos y no se llegó a grabar) para que disfrutéis de su música.

FRÁGIL GIGANTE 

Festival de Jazz de Madrid 2020

SALUD Y CREATIVIDAD!!

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Wes Swing - "Sing to Me" (danza)

Wes Swing es violonchelista, cantante y compositor de Charlottesville, Virginia (USA). En sus performances utiliza loops electrónicos y una instrumentación deliberadamente escasa y austera.
Os invito a ver este trabajo de danza realmente inspirador...

WEB: https://wesswing.com/

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Concierto para bebés de 0 a 3 años... ¿te acuerdas?

"Suena una música suave, un plano sonoro sostenido que envuelve el ambiente de forma cálida, acogedora. Es el principio, el acceso del niño a un lugar especial”.
                                (Fábula Teatro Infantil)

Sabiendo de la importancia de la música en los bebés, recordamos este maravilloso espectáculo que la compañía Fábula Teatro creó hace unos cuantos años con el título ¿Te Acuerdas?. Esta obra fue estrenada en el año 2006 y estuvo funcionando (activa) hasta 2017, visitando muchísimos lugares...

Se trataba de un concierto para bebés de 0 a 3 años donde todo fue cuidadosamente elaborado, no tan solo desde el intelecto, sino también desde el corazón. Un espectáculo recomendado para todos, grandes y pequeños (especialmente para estos últimos).

En escena aparecían Juan Pedro Romera (actor, guión y dirección), Marga López (actriz y bailarina) y el multiisnstrumentista Luis Paniagua (músico y compositor).

 

Propuestas así siempre son bienvenidas...

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Vigüela en el iberia@huesca.folk 2018

En plenas "fiestas de San Lorenzo" y dentro del programa del festival de folk que cada año tiene lugar en Huesca, pudimos asistir al extraordinario concierto ofrecido por el veterano grupo Vigüela.

Juan Antonio Torres

Javier Gómez "Javi de Nerpio"

Con música, canciones y ritmos de las dos Castillas (para entendernos), supieron ganarse al público habitual, ansioso y expectante ante el escenario de la plaza General Alsina. Tras su actuación nos quedamos con ganas de mucho más, pero no se puede tener todo en un instante...

Mari Nieto

Carmen Torres

En este post las fotografías y sus protagonistas no responden a criterios musicales, sino al hecho de que entre todas las realizadas aquella noche haya tenido que escoger las "más dignas" para mostrarlas en esta publicación que nos ocupa.

Cristina Gómez

Eduardo Gómez-Olmedo

Juan Antonio Torres y Cristina Gómez

Poco tiempo antes de aquella noche, estando yo actuando en Francia, informaba de la gran cantidad de técnicas de ejecución que sobre la pandereta pueden encontrarse en el territorio ibérico, una anécdota que me vino a la cabeza cuando Vigüela salió a escena con un buen arsenal de tales instrumentos de percusión, junto a las cuerdas y otros tantos...

Mari Nieto

Carmen Torres

Trío de panderetas con Luis García Valera,
Mari Nieto y Juan Antonio Torres

Estupenda noche con sones y soniquetes que hicieron mover el pie "al más tieso".

Luis García Valera y Mari Nieto

Carmen Torres y grupo

Cristina Gómez y Eduardo Gómez-Olmedo

Juan Antonio Torres

Luis García Valera

Carmen Torres

Vigüela  web mapamundi _ facebook _ twitter 

Fotografías de Pedro Mari Martín (músico, creador y administrador de este blog)

Vídeos de Mapamundi Mundofonías - Araceli Tzigane (Canal YouTube)

Sin que sirva de precedente, aquí mi agradecimiento a Araceli Tzigane por todo.

SALUD Y CREATIVIDAD!!!

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Fire! Orchestra - Ritual (live 2016 // A38 Free)

Hoy tengo poco que decir. Pero no os confundais, no es cansancio, vagancia neuronal o algo parecido. Quiero que abráis bien los oídos, enchuféis los altavoces a vuestro equipo (auriculares también valen) y gocéis de la música de esta orquesta bárbara dirigida por Mats Gustafsson.
Belleza brutal en estado puro!!

Fire! Orchestra - "ritual" (live 2016)

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'NUEVE DE NUEVE TEATRO' y 'LA ZARANDA' estrenan en Zaragoza "La extinta poética".

¿Qué sentido tiene la poesía en este tiempo de velocidad y vacío? Con esa pregunta inicial, nada alejada de las reflexiones habituales de La Zaranda, dos de los pilares de la compañía teatral jerezana, Paco de La Zaranda y Eusebio Calonge, han creado "La extinta poética" para el grupo aragonés 'NUEVE DE NUEVE TEATRO'. Un espectáculo que se estrena mañana 30 de septiembre en el Teatro Principal de Zaragoza -podrá verse durante tres días consecutivos- y en el que ambos han unido fuerzas para abordar la dirección, el espacio escénico y la dramaturgia.

Por primera vez en los casi 40 años de historia de La Zaranda, uno de sus fundadores y director de la compañía, Paco de La Zaranda, y el dramaturgo de cabecera del grupo jerezano, Eusebio Calonge, afrontan una creación fuera de su círculo teatral. “Ambos hacen una excepción trabajando como director y dramaturgo fuera de su propia compañía, algo inusual que hace particular este proyecto”, reza el dossier del montaje.

Una experiencia que aglutina a artistas escénicos de distintas procedencias, disciplinas y tendencias, para crear una obra con la que irradien todos sus conocimientos de la escena. De una parte, las actrices de "NUEVE DE NUEVE TEATRO", Carmen Barrantes y Laura Gómez-Lacueva, integrantes de un grupo que tiene tan corta como intensa historia, contando ya con un Premio Max en 2010 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical; Rafael Ponce, actor y autor, alma mater de la cía, Estévez y Ponce, que tan fructífero recorrido tuvieron en los orígenes de la escena alternativa española e Ingrid Magrinyà, bailarina de recorrido internacional.

La actriz altoaragonesa Carmen Barrantes

Paco de La Zaranda, apunta en sus notas en el dossier del trabajo, que ha pretendido acercarse a los textos de Calonge, “no como materia argumental sino como impulso vivencial”, integrando recursos dispares como el cante, la danza y la actuación en una visión prismática. “De la tragedia a lo grotesco, de lo absurdo a lo sainetero, de lo poético a lo chabacano”, resalta, para articular lo que llama “ceremonia de la descomposición de lo ritual en lo cotidiano, de lo escrito en lo vivenciado”.

La extinta poética, en palabras de Calonge, habla de la “belleza siempre amenazada” y de la “proliferación de mercancías” y las “visitas guiadas al infierno hipotecado”. “Entre la futilidad de los deseos y tragedias mezquinas de una familia, en su cotidianidad quebrada, un ser desvalido siente el impulso grande, vital, esencial, del arte”. Es la esencia de esta Extinta poética, un nuevo triple salto mortal de dos de los pilares de La Zaranda que se emancipan de su compañía con carácter excepcional y abordan un nuevo reto, producido al completo por el Ayuntamiento de Zaragoza, que también tiene ya fecha para hacer temporada en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español de Madrid (del 24 de noviembre al 22 de diciembre).

Visionar o descargar el Dossier de la obra (aquí)

Teatro Principal de Zaragoza (aquí)

Contactar con 'NUEVE DE NUEVE TEATRO' (aquí) 

Salud, Creatividad y feliz finde a tod@s!!

"NOWHERE" (escena central dedicada a la memoria de Pina Bausch)

Hoy vuelvo a rendirle un pequeño homenaje (y ya van unos cuantos) a quien despertó en mí la curiosidad por el arte de la danza/teatro: Pina Bausch.
Me gusta que su memoria siga viva sobre los escenarios de medio mundo.

"NOWHERE" fue creada por Dimitris Papaioannou en 2009 para inaugurar el reformado escenario principal del Teatro Nacional Griego de Atenas.
La obra explora la naturaleza del escenario teatral en sí, un mecanismo espacial continuamente transformado y redefinido por la presencia humana para denotar cualquier lugar, y sin embargo, diseñado para ser un no-lugar.  
26 artistas miden y marcan el espacio utilizando sus cuerpos, enfrentándose a sus dimensiones utilizando sus capacidades técnicas.

"bailemos, bailemos, sino, estamos perdidos" 

(Pina Bausch)

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The Silence (video-danza)

‘The Silence’ resulta de la investigación sobre viejos asilos… 

los fantasmas de los olvidados… 

el polvo de la historia...

Director artístico: Adam Korwin-Sleprowonski
Director de fotografía: Michelle Walsh
Coreografía: Nikki Mclusky
Música: David McSherry

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La Fura dels Baus ‘SUZ/O/SUZ’ (1985)

Suz/O/Suz investiga en la idea del hombre primordial, que juega, descubre, crea el mito y el lenguaje. Con este espectáculo La Fura dels Baus se convirtió en un grupo teatral de culto... y el resto, amig@s, es historia.

Acción escénica multidisciplinar, realizada a ras de suelo, entre el público y sobre módulos escenográficos fijos, con elementos mecánicos móviles (carros, bañeras y otros). Incorporación de máquinas sonoras electromecánicas (Automàtics).

1 AUTOMATICS: Concierto de ‘automatics’, seis máquinas electromecánicas situadas en el perímetro del espacio de acción.

2 IRRUPCIO: Ocho actuantes se descuelgan desde el techo con cuerdas hacia el suelo e inician un baile entre el público con carros de supermercado, motores en marcha, bidones y una bombona de butano.

3 AJOE: Concierto musical.

4 COMBAT: Aparecen entre el público dos hombres sobre sus carros, empujados por dos actuantes, que comen vísceras crudas y beben vino; después, se pelean con bombas de harina y se bañan en sangre.

5 PISCINES: Dos acólitos, sumergidos en piscinas transparentes de agua, son manipulados y extraídos de su recipiente fetal por sus maestros.

6 ULELE: Celebración de líquidos entre el público por parte de todos los actuantes, con cubos, carros y bañeras rodantes.

7 PENCAS: Ritual iniciático sobre los cuerpos de los acólitos, suspendidos en dos torres metálicas llamadas "pencas", con líquidos, pigmentos, harina, paja y comida.

Coda de los Automàtics.

La Fura dels Baus "SUZ/O/SUZ" (1985)

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Nicolás Sánchez (poemas en el ascensor)

El pasado 17 de mayo tuve la oportunidad de acompañar nuevamente a Nicolás Sánchez en directo, todo un lujo para mi, no cabe duda.
Con su propuesta, Nicolás abrió la noche del "MICROFEST.2013", un festival multi-disciplinar que, como bien se entiende, apuesta por "micro" actuaciones de corta duración.

"ME ACUERDO"

Autor de la letra, música e interpretación: Nicolás Sánchez

Arreglos: eme eme

Violín e improvisación: Pedro Mari

"ACOSO"

Autor de la letra: eme eme

Música, interpretación e improvisaciones: Nicolás Sánchez

Violín, voz e improvisaciones: Pedro Mari

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Marina Abramovic

El sábado pasado, mientras callejeábamos por "la capital de España" con el amigo Paco, tuvimos la fortuna de coincidir con una pequeña muestra de la obra "performática" de Marina Abramovic, ubicada esta en LA FABRICA GALERIA de Madrid hasta el próximo 6 de junio.

"Art must be Beautiful, Artist must be Beautiful"

Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) está considerada como "la abuela del arte de la performance", comenzando por esos derroteros a principios de la década de los 70', que no es poco.

En LA FABRICA GALERIA se pueden apreciar parte de las performances que realizara en sus comienzos..., un trabajo que explora la relación entre el "artista" y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente hasta parajes insospechados. Para ello, Abramovic, contó con la ayuda de Ulay, con quien desarrolló diversos proyectos de la época.

Abramovic & Ulay - "Breathing In Breathing Out"

De entre toda su obra voy a centrarme en la performance "Relation in Time" (octubre de 1977), llevada a cabo en el estudio G7 de Bolonia, Italia.

"Allí, sentados en silencio durante 17 horas, Abramovic & Ulay estuvieron conectados entre sí por medio de su cabello. Pasaron las primeras 16 horas haciendo esto a solas, permitiendo el acceso a los visitantes durante la última hora. La forma de la performance Relation in Time es sobria, mientras que el contenido es complejo..., una fusión de muchas ideas. Encontramos a Ulay y Abramovic sentados delante de una pared blanca, de espaldas el uno hacia el otro. El pelo de Abramovic, recogido en una coleta, está bien ligado al pelo de Ulay (también recogido en forma de coleta). El espectador  los ve de perfil, cada uno mirando en una dirección diferente."

"Al inicio de la maratón de diecisiete horas están sentados con la espalda recta. Más tarde, cuando la fatiga se establece, Abramovic en particular, comienza a encorvarse un poco, para que su pelo, que fue atado con fuerza, empiece a ser más flexible.
El proceso exige mucho, tanto en la resistencia física como en la mental. De una manera muy sencilla los artistas tratan de alcanzar un estado de armonía entre el cuerpo y la mente. Ulay y Abramovic tienen que confiar en su fortaleza mental para ser capaces de permanecer sentados durante 17 horas, sin hablar".

Esta y otras performances puedes encontrarlas en LA FABRICA GALERIA de Madrid (c/Alameda, 9). Una buena ocasión para reconciliarse con la ciudad y asistir a estos hechos de gran potencia "artística".

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Marie Claude Pietragalla

Existen tantos temas de los que hablar, que en muchas ocasiones uno olvida aquello que un día pensó, a la espera de que en algún momento de la vida todo ello vuelva a la memoria...
Este es el caso de Marie Claude Pietragalla, una bailarina y coreógrafa francesa que logra emocionarme la mayoría de las veces.

Nacida en París en 1963, comienza su "formación" artística a una edad temprana. Con 16 años se une al "Ballet de la Ópera Nacional de París" y en 1988 se convierte en la bailarina principal.
Tras varios años volcada profesionalmente como "bailarina clásica", decide adentrarse en los terrenos de la "danza contemporánea", alternando ambas disciplinas en sus movimientos y en sus coreografías futuras.

En 1998 es designada como directora del "Ballet Nacional de Marsella", pero cinco años más tarde renuncia a dicho cargo tras repetidos conflictos con parte de los bailarines (un asunto este, del que prefiero no conocer los detalles).

Después de esa aventura decide crear y dirigir su propia compañía, proyecto con el que continúa viajando por países de medio mundo.

Marie Claude Pietragalla - "La Tentation d'Eve"

Si quieres obtener mayor información sobre su obra y la compañía que dirige puedes visitar: http://www.pietragalla.com/ (página oficial).

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PINA BAUSCH

Hace un tiempo que falleció esta irrepetible y genial artista a consecuencia de un cáncer que pocos días antes le habían diagnosticado.
No es mi intención hablar de su muerte, sino de recordarla viva y creativa, trazando algunos apuntes de su trayectoria vital.

Pina Bausch nació en Alemania en 1940, comenzando su formación como bailarina en 1955, bajo la tutela de  Kurt Joos en Essen, coreógrafo e investigador de nuevas formas en el mundo de la danza. Más tarde viajaría hasta Nueva York, donde fue contratada por la Metropolitan Opera House de esa ciudad. Tras su vuelta a Alemania en 1961-62 comenzará una explosiva y duradera carrera que no pasará inadvertida, proporcionando buenas dosis de creatividad y talento hasta el preciso momento de su muerte, en plena representación de su última obra, con 68 años de edad a sus espaldas.

Wim Wenders junto a Pina

en una de tantas ocasiones compartidas.

Bailarina, coreógrafa y profesora, Pina fue una de las más atrevidas creadoras sobre nuevas formas y estilos de expresión en la danza contemporánea, impulsando lo que conocemos como "Teatro-danza" y traspasando todas las fronteras.

Se puso a la dirección del Tanztheater Wuppertal de su ciudad natal, siendo más conocido posteriormente como Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch.
En sus creaciones podemos encontrar sus particulares reiteraciones rituales, el peso de la palabra crítica, los reflejos de las violencias sociales, así como su singular evocación de la belleza. Por todo ello fue amada y criticada al mismo tiempo. Sus espectáculos "radicales" generaron polémica y entusiasmo por igual, no encajando del todo con el ideal de belleza imperante.

“Lo que me interesa no es tanto cómo se mueven las personas, 

sino lo que las emociona”

(Pina Bausch)

Recuerdo la primera vez que ví una obra suya por televisión. Me quedé totalmente petrificado, mientras mi mente no cesaba en su aventura...

Finalizo tan diminuto homenaje, con el tráiler de la bella película dirigida por su íntimo amigo Wim Wenders, para ella...

" PINA " (Wim Wenders, 2011)

una película para Pina Bausch...

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En la curva

Israel Galván presentando "La Curva". 

Palacio de Congresos. Huesca. (30/10/2011)

Con un escenario semi-desnudo y lejano de la pomposidad que suele encontrarse en este tipo de propuestas, Israel Galván nos deleitó con una buena dosis de danza/baile que salpicaba pasión por cada uno de los poros de su piel.
A destacar honrosamente la magnífica compañía que junto a él hizo vibrar a todos los presentes.
Allí se encontraba una pianista extraordinaria, conjugando la música contemporánea con el flamenco y la "vanguardia" heredada de la escuela de John Cage (the prepared piano). Una "cantaora" que sin aspavientos realzaba los sucesivos "pasajes" (o paisajes) que la obra desgranaba carnosamente. Y por último, no por ello menos importante, otra figura varonil que servía de conexión y estímulo con el resto de las partes y personajes del espectáculo, integrándose en todos ellos con suma naturalidad.

Una obra verdaderamente recomendable.

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