"Así vivieron en al-Ándalus; La historia ignorada" (Jesús Greus)

Hoy quiero mencionar el siguiente libro, del que me habló una buena amiga hace un tiempo dada su temática y, también, su construcción y contenido. Un trabajo ameno y lejano de otros que resultan mucho más densos, propios quizá del campo académico. Esta publicación logra acercarnos "a tod@s" la cotidianidad de varios siglos de nuestra historia pasada.

"El vasto periodo histórico de al-Ándalus, hasta hace poco tiempo relegado al olvido en nuestro país, constituye, sin duda, una de las etapas más ricas y singulares de la historia de España. La cultura andalusí aportó grandes adelantos a la astronomía, la medicina, la filosofía, la agricultura o la jardinería, unos conocimientos que, paulatinamente, enriquecieron también a toda Europa."

Astrolabios en Al-Ándalus

"Esta obra nos habla de todo ello y lo hace desde lo cotidiano, acercándonos a las ciudades, las casas y las escuelas de al-Ándalus para conocer cómo era la vida familiar, cómo se divertían, qué aprendían en los centros de enseñanza o qué obligaciones tenían con el ejército, la administración pública o la justicia."

Danza y poesía en Al-Ándalus

El contenido del libro consta de nueve capítulos, en los que, a su vez, encontramos apartados más concretos y detallados:

1º Ocho siglos de al-Ándalus: Decadencia del reino visigodo y fundación de al-Ándalus / Emirato y califato omeyas / Reinos de Taifas y periodo almorávide / Los almohades y el último reino nazarí.

2º El ambiente callejero y la casa: Población de las principales ciudades / Las calles y los barrios / El ambiente de las calles / Las casas / Los muebles.

Funeral o entierro en Al-Ándalus

3º La vida familiar: El matrimonio / La condición de la mujer casada / La familia / La educación primaria / La alimentación / Los deberes religiosos / Los entierros.

4º Vestidos, higiene y perfumes: La ropa de diario / Influencias mutuas de cristianos y musulmanes / Los tejidos de lujo y los gorros / El peinado / La mujer y las joyas / Los baños / Los perfumes.

Los hammamat o baños árabes en Al-Ándalus

La gastronomía en Al-Ándalus

5º Máquinas e inventos: Ingenios hidráulicos / Otras aplicaciones hidráulicas / Molinos de viento, frigoríficos, prensas y carretillas / La medicina / La navegación / Astrónomos y geógrafos / / Alquimistas y alfareros / La tecnología bélica.

Medicina y odontología en Al-Ándalus

Ingeniería hidráulica en Al-Ándalus

(Molino de la Albolafia, Córdoba)

6º Artesanos, mercaderes y esclavos: La agricultura / Los animales domésticos / Los contratos rurales / Ganaderos, pescadores y mineros / Los oficios urbanos / El mercado de esclavos / Números y monedas / El nivel de vida.

La agricultura en Al-Ándalus

7º Funcionarios, jueces y guerreros: La administración / Los impuestos y los decretos / Los funcionarios / La justicia / El ejército / La marina de guerra / Las comunicaciones.
8º Entretenimientos y fiestas: El Ramadán y la Pascua del cordero / Otras fiestas / El consumo de vino / Diversiones del pueblo llano / Entretenimientos de los nobles / La Música arábigo-andaluza / El baile y el ajedrez / Jardines públicos y privados.

Mujeres andalusíes jugando al ajedrez

(miniatura original de las CSM)

Tambores andalusíes aparecidos en Zaragoza

en un horno del S.XI (Barrio de San Pablo)

9º Libros, bibliotecas y universidades: La enseñanza superior / Cursos y asignaturas / El Papel, la imprenta y los libros / La filosofía / La poesía arábigo-andaluza / La intolerancia de los religiosos musulmanes / El final de la cultura andalusí / Algunas palabras de origen árabe

Literatura sobre medicina en Al-Ándalus

El libro es fácil de leer, sin términos farragosos de consulta obligatoria y con multitud de ilustraciones que, en mi opinión, ayudan a su comprensión y disfrute.

FICHA DEL LIBRO... AQUÍ 

A modo de despedida, os dejo uno de los capítulos de la extraordinaria serie El Legado Andalusí, de la que hablé en este mismo espacio en la primavera de 2018 (con enlaces a los vídeos, etc).

"Vida cotidiana en Al-Ándalus"

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LOS SONIDOS DE LA IMAGEN (Iconografía Musical, Arte, Patrimonio, Educación, Historia y Humanidad)

"Desde la Antigüedad los artistas han representado a músicos y a sus instrumentos en los más variados soportes: escultura, pintura, grabado... Museos, edificios públicos y privados, recintos civiles y religiosos y plazas de pequeñas y grandes poblaciones aragonesas muestran una rica iconografía musical. Imagen, sonido y textos literarios se unen para mostrar de forma amena un trocito de la Historia de la Humanidad" / "Conocer la iconografía musical es una forma de acercarse a la Historia del Arte de la Humanidad"

            (La Chaminera)

Iconografía musical (fragmento de la cúpula)

Convento de la Inmaculada Concepción

(S.XVII) Épila, Zaragoza

foto: Pedro Mari Martín

Me fascina esta temática, lo sabéis, aquí donde la música, el patrimonio artístico e histórico y la educación se llegan a dar la mano y hasta un abrazo. El audiovisual que podréis ver a continuación ha sido gestado por la gente de La Chaminera, un proyecto sobre el que llevan trabajando mucho tiempo. Ángel Vergara y MªJosé Menal "Toche" son quienes conforman este dúo aragonés, con una más que amplia y larga trayectoria dentro y fuera de este territorio del norte peninsular.

Iconografía musical de un mural de la

Catedral de Huesca (S.XIV)

Museo Diocesano de Huesca

foto: Pedro Mari Martín

Si no recuerdo mal, con Ángel nos conocimos personalmente durante el verano de 1994, compartiendo instrumentos, danzas y músicas en un curso que poco después desaparecería por distintas razones. Yo, por aquel entonces, aún vivía ajeno a lo que descubriría poco tiempo después gracias (en parte) a las dudas que me surgieron en aquel agosto lejano... iniciando mi propio "trabajo de campo" sobre la presencia de ciertos instrumentos tradicionales, su uso y tañedores, así como repertorios de antaño. La obra recopiladora "Instrumentos y Tañedores. Música de tradición popular en Aragón" fue un buen impulso para mí. 

Iconografía musical en Iglesía de Sta.María

Concilio, Zaragoza (S.XII-XIII)

foto: Pedro Mari Martín

Después de aquel verano vinieron otros "encuentros" y experiencias compartiendo escenarios musicales, charlas y debates, intercambio de instrumentos, consultas, arreglos, préstamos, comidas y celebraciones... quedando todo ello en el recuerdo a pesar de parecer extremadamente lejanos. Por esa relación de antaño, quizá, mi aceptación a colaborar en este u otros proyectos relacionados con la aportación, gustosa, de unas cuantas fotografías propias sobre "iconografía musical", una de mis grandes pasiones.

Iconografía musical en el alfarje de los Azlor, 

actual Palacio de Villahermosa, Huesca

foto: Pedro Mari Martín

"El interés de este vídeo es la difusión generalizada. Bien es cierto que por un lado está el disfrute de quienes estamos interesados en el tema, pero, además, creemos que puede ser una buena herramienta para docentes de música, arte y agentes turísticos".

            (La Chaminera)

La Chaminera (contacto Facebook) 

si quieres saber de sus movimientos.

La Chaminera (web), si deseas conocer sus trayectoria conjunta e individual, sus múltiples facetas y obras (conciertos, publicaciones, exposiciones didácticas, talleres interactivos, teatro popular, etc).

Arte Salud y Creatividad!!

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Virginia Luque Gallegos y "El legado de al-Andalus en el Magreb"

La vida siempre nos da sorpresas y en este caso, nuevamente, celebro que así haya sido. Conocer a Virginia Luque Gallegos, nuestra invitada de hoy en esta cueva infinita, me ha aportado grandes satisfacciones personales: respuestas certeras dados sus conocimientos históricos y patrimoniales, así como su vasta cultura sobre algunos temas específicos que me apasionan.
Pero además de todo eso, que no es poco, he de manifestar el gustazo que me producen las conversaciones que llegamos a mantener, celebrando la ausencia de ese "Ego Dinosaurio" que tanto daño causa en todo tipo de relaciones sociales.

Virginia Luque Gallegos

Virginia Luque es historiadora, gestora cultural y una más que notable investigadora sobre las conexiones culturales entre Al-Ándalus y el mundo árabe. Estudió Máster en Arquitectura y Patrimonio y un postgrado en Interpretación del Patrimonio y Turismo Cultural. Hace años que se dedica también a la consultoría y formación en gestión cultural y desarrollo para distintas instituciones y empresas. Ha sido comisaria de exposiciones y responsable de proyectos de difusión y dinamización del patrimonio. Pertenece a la Red de Expertos en Patrimonio Cultural y a la Sociedad Española de Estudios Árabes, formando parte del equipo de los Planes de Desarrollo Rural Sostenible de Andalucía, además de haber trabajado en Proyectos de Cooperación Cultural transfronteriza con Marruecos. Ha publicado varias obras sobre su especialidad y colabora en “Periférica Internacional: revista científica para el análisis de la cultura y el territorio”.

Es autora de un libro fascinante titulado: "El Legado de Al Andalus; La herencia andalusí y morisca en el Magreb", en el que hay que agradecer, además del contenido del mismo, la forma en la que está redactado y el lenguaje empleado en todas sus páginas, algo que dice mucho de esta cordobesa apasionada por su trabajo.

Posee más de una decena de publicaciones en estas materias siendo su blog “El Diván de Nur”, que trata sobre el Mediterráneo, Al-Andalus y el Magreb, un campo de análisis y exploración permanente provocado por sus enclaves, ciudades, historias y vidas.

Redactora de planes directores, catalogaciones de bienes culturales, ha trabajado en proyectos de cooperación cultural transfronteriza con Marruecos y la coordinación de programas culturales europeos, labor que ha combinado con la formación de profesionales en gestión cultural y del patrimonio para universidades, fundaciones y asociaciones.

Tras semejante presentación, quisiera centrarme en su libro, puerta indiscutible para conocer más y mejor la vida y obra de varias generaciones de personas con las que, nos guste o no, tenemos bastantes cosas en común, aunque a simple vista pueda parecer un espejismo.
"El legado de al-Andalus; La herencia andalusí y morisca en el Magreb" (Almuzara. 2017), es una obra que permite una incursión hacia el trasvase, transferencias, influencias y aportaciones culturales en el Norte de África a través de doce capítulos que nos trasladan a evidencias, testimonios materiales, huellas inmateriales y un profundo legado de andalusíes y moriscos. 

Mausoleo del rey al-Mut'amid

(Agmat, Marruecos)

En dicho trabajo, la materialización histórica da paso al valor de lo inmaterial a través de un universo de vidas, sucesos, pensamientos, hechos y acontecimientos. Una herencia asociada a ciudades, paisajes, calles, infraestructuras, arrabales, mezquitas, santuarios, técnicas y artesanías. También un legado de rituales, tradiciones familiares, músicas, alimentos, actividades agrarias, manifestaciones artísticas, creencias, saberes y obras que han ido evolucionando más allá de ámbitos meramente acotados.

Vendedor de caracoles en la medina de Fez. 

Su receta es prácticamente idéntica a la que podemos 

encontrarnos en muchos lugares de Andalucía.

Olivares y almedros en las cercanías del Yacimiento andalusí de Marcén, Huesca, en plena "Marca Superior" de Al-Andalus, como otros tantos lugares de la comarca de los Monegros.

"A pesar de su diversidad paisajística la mediterraneidad comparte luz, horas de sol, veranos cálidos y secos, primaveras que invitan a salir y hacer vida en la calle. Valles, llanuras y montes salpicados en mayor o menos manera de olivares, naranjos, viñas y campos de trigo dorado o de un verdor intenso. Algo que podemos hallar desde el Líbano hasta la Península Ibérica"
(Capítulo III de este libro: Improntas moriscas en los paisajes agrarios)

Sistema de canalización del agua

en el poblado andalusí de Marcén

No quisiera continuar sin echar mano, de nuevo, a lo que nos cuenta Virginia al comienzo del libro en unas cuantas líneas, acercándonos de este modo con la mente abierta al grueso de esta obra:

"Antes de comenzar conviene aclarar que si para la historiografía peninsular, al-Ándalus corresponde a una realidad geográfica-política cronológica precisa y expirada en 1492, los moriscos se incluyen en el ámbito de la historiografía moderna hasta el momento de su expulsión definitiva de la península en el año 1609. Por el contrario en el Magreb, tierra receptora de dicha aportación, lo andalusí y morisco ha quedado natural y perfectamente asimilado sin complejos, sin etiquetas, sin el corsé de las determinantes sistematizaciones temporales, no cómo un anacronismo o una confusión aparente sino como una consecuencia, lo morisco de lo andalusí. De manera que los términos andalusí, andalusí-morisco a pesar de corresponder a periodos y momentos migratorios diferentes sirven en el Magreb para designar la procedencia peninsular".

Iglesia de Sta. María Magdalena (Zaragoza)

La estructura de la torre responde al modelo 'alminar almohade', otro claro y bonito ejemplo del mudéjar aragonés en el centro de la ciudad.

Medina de Fez, ciudad donde falleció, en 1139, el ilustre zaragozano Ibn Bayya (filósofo, médico, traductor, poeta, músico, visir de Saraqusta) tras su exilio en tierras del Magreb.

Como plato fuerte a este humilde acercamiento al trabajo de Virginia Luque y a su persona, he querido incluir la entrevista que en Canal Sur y en Andalucía TV le realizaron dentro del programa "Encuentros", emitida el 26 de enero de 2020 y donde ella misma nos explica (mejor que yo) aquello que podemos encontrarnos en su libro con ejemplos visuales bien narrados.

Y para finalizar este viaje, por petición del Instituto Cervantes de Fez, quien lo desee también puede escuchar a Virginia Luque (en el siguiente vídeo) leyendo para nosotros un fragmento de la obra “El collar de la paloma”, escrita en lengua árabe en el siglo XI por el cordobés Ibn Hazm que, según dijera el propio Ortega y Gasset, "es el libro más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana".

Fuentes consultadas:

* El Diván de Nur (blog)

* El legado de al-Andalus; La herencia andalusí y morisca en el Magreb" (Almuzara. 2017)

* Perfil de Virginia Luque

* Este propio blog, en publicaciones anteriores.

Salud Amor y Creatividad

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Músico juglar y danzarina contorsionada en el alfarje de los Azlor (Palacio de Villahermosa) de Huesca

En el centro de la ciudad de Huesca se encuentra una verdadera obra maestra, sobresaliente en belleza, arte e historia, no muy conocida, sin embargo, por la vecindad del lugar.

Músico/juglar tañendo una vihuela de arco

Bailarina contorsionada al son de la música

foto: Pedro Mari Martín

No llevo intención de extenderme mucho más, prefiero que seáis vosotros quienes accedáis a mayor información sobre dicha imagen y todo el conjunto del que forman parte, pues lo creo interesante.
Para ello, os dejo estos dos enlaces:

* "La danzarina contorsionada y el juglar músico: una nueva mirada a un tipo iconográfico-musical del arte medieval aragonés".
Carmen Mª Zavala Arnal  (click aquí)

* "Alfarje de los Azlor en el Palacio de Villahermosa (Huesca)"
José Antonio Tolosa  (click aquí)

foto: Fernando Alvira Lizana

Quien haya decidido entrar en cualquiera de los dos links anteriores, espero haya encontrado las respuestas oportunas cautivado por la belleza de dicho "alfarje" o le sirva como estímulo en la búsqueda de otros ejemplos, no tan lejanos.

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P O E S Í A (Chema Durán)

" P O E S Í A "

* No logro recordar en cual de los 7 blogs del artista llegaron a publicarse estas imágenes, hoy rescatadas.

SALUD Y CREATIVIDAD!!

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Pintura Mural de Chema Durán

La semana pasada visité uno de los edificios donde la Seguridad Social tiene parte de sus oficinas en la ciudad de Huesca, en un extremo de la calle San Jorge, conocido lugar para mucha gente de la provincia altoaragonesa. Sin embargo, no sé cuantas personas se detendrán a admirar el gigantesco y hermoso mural del artista Chema Durán que nos ofrece la pared frontal dándonos la bienvenida.

Como otros días, llevaba la cámara fotográfica dentro de mi pequeña mochila, así que tras pedir permiso en recepción y después de las consiguientes llamadas a 'altos cargos', dejaron que hiciera unas cuantas fotos a modo testimonial.

  

 

Hasta siempre José Mari, artista, amigo, compañero!!

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Begoña Olavide "Improvisaciones en un espacio sin tiempo"

En la trayectoria artística y musical de Begoña Olavide debemos destacar su lugar entre las más valiosas intérpretes y estudiosas del "salterio", instrumento central en su carrera.

Su gusto por la rica herencia musical española la ha acompañado durante toda su carrera profesional, sea en directo o en los diversos trabajos discográficos en los que podemos escucharla (como solista o no), algo que ya hemos mostrado aquí en un par de ocasiones. Podemos encontrarla en distintas propuestas sonoras en ese campo de acción, sin embargo, no debemos descartar otras realidades como son el dúo que mantiene con Javier Bergia o éste Cd que hoy os presento, por ejemplo...

Como puede leerse en la información que aparece en este trabajo, en él escucharemos los registros grabados en el mes de octubre de 2017 en la antigua y desacralizada iglesia de San Juan Bautista, Alarcón (Cuenca), donde, en su interior, se encuentran las pinturas del artista Jesús Mateo, en paredes y techumbres que él llama "Los Murales".
Al respecto, la propia Begoña Olavide apunta: "La música que contiene este disco no ha sido premeditada. De hecho, se crea en un espacio sin tiempo".
"Son tomas directas completas, con sus ruidos y fallos humanos. No queremos pulir, editar; preferimos dejar, arriesgar".
"El templo, la luz, paredes, techos impregnados de Jesús Mateo me llevan a este viaje y los instrumentos con el alma del luthier Carlos Paniagua se embarcan en él".
"Micrófonos, cables, equipo, todo preparado. Bergia con sus sabios consejos, apuesta por esta grabación, esto me transmite confianza".
"Desenfundo el salterio de cuerdas metálicas, el instrumento con el que decido comenzar, lo tanteo y me sumerjo en un espacio confortable, sin prisa, sin tiempo. Me dejo llevar".

Llevo un tiempo escuchando este disco y coincido con otras personas en que se trata de un trabajo precioso. Los salterios que hace sonar Olavide brillan alma propia, ecos y silencios.
Las  improvisaciones que han sido registradas en este trabajo resultan reconfortantes, aunque no contengan ese grado "experimental" que tanto disfrute personal me produce. Sin embargo, Begoña se adentra en un mundo de inspiración valiente y saludable, lejos de lo que nos tiene acostumbrados, tañendo sus instrumentos (exquisitas obras de luthería) de un modo bello.

Dejando posibles experimentaciones a un lado, debo decir que estamos ante un refrescante trabajo, sin "disonancias" aparentes, en el que se nos permite disfrutar de una musicalidad extraordinaria... en calma, sincera, sin atropellos, donde las pausas y los silencios tienen un protagonismo portentoso.
Me encantan los discos de esta mujer, de verdad que sí, y este no es menos.
Ojalá más artistas tomen ejemplo, dejen de recrearse tantísimo en las "viejas formulas" y se atrevan a salirse del guión de vez en cuando. Creo que muchos lo agradeceríamos!!

Instrumentos utilizados: Salterio medieval de ala de mariposa. Salterio de cuerdas metálicas. Rota de las Cantigas del rey Alfonso X. Cítara de la Colegiata de Toro.
Luthier: Carlos Paniagua.
Producción, grabación y mezclas: Javier Bergia.

Si quieres adquirir este Cd puedes hacerlo accediendo a la web de Javier Bergia, de forma rápida y sencilla, encontrando la fórmula allí mismo.

A disfrutarlo!!

Web de Begoña Olavide: https://www.begonaolavide.com/
Otros posts publicados sobre ella en este espacio:
- http://lacuevaboreal.blogspot.com/2012/03/begona-olavide-y-mudejar.html
- http://lacuevaboreal.blogspot.com/2013/03/begona-olavide-y-mudejar-romances-del.html

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