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jueves, 9 de junio de 2016

Evoéh y Cantadme Galanica (la magia en la voz de la mujer sefardí)

A pocas horas de su concierto-presentación en el prestigioso y afamado “Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba”, me complace hablaros del último Cd de Evoéh, dedicado en esta ocasión a “la magia en la voz de la mujer sefardí”. No es de extrañar, más bien todo lo contrario, pues dicha temática siempre ha estado muy presente en la trayectoria musical de Ariana Barrabés y Jesús Olivares, los dos miembros fundadores del grupo.


En el disco nos encontramos con aires de taranta, de jazz, de tarantela, de seguidilla, de canción renacentista y cierta estética turca o marroquí. Algunos temas, por así decirlo, han sido reelaborados de un modo más moderno, mientras que la interpretación de otros es similar a lo conservado en tratados del siglo XVI.


Con la intención de informaros y despejar ciertas dudas, ya sea sobre el funcionamiento del grupo como del repertorio que abordan, abriré el libreto interno que le acompaña copiando de él aquello que considere oportuno. 


“Como las ramas de un mismo árbol, Evoéh trabaja en diversos proyectos, siempre alrededor de la voz y la guitarra española. Este disco presenta una formación específica y diferente a la línea general de Evoéh. Se han combinado elementos de la música moderna y de la música tradicional, instrumentos actuales (batería, teclados, contrabajo...) e instrumentos antiguos (salterio de arco, riq, pandero, karkavas...). 


Ariana Barrabés: voz principal, pandero, salterio de arco.
Jesús Olivares: guitarrra española, salterio de arco.
Lina Lomanto: piano, teclados, coros, karkabas.
Pep Colls: contrabajo.
José Luis Garrido: batería y percusión.
Rubén Fernández: coros.
Pedro Mari Martín (músico invitado): pandero, riq, pandereta,
darbuka y suling.

- La magia en la voz de la mujer sefardí -

“Las mujeres aparecen no sólo como protagonistas de la gran mayoría de canciones (como hijas, madres, suegras, comadres, esposas fieles e infieles, bellas, novias…), si no como las principales portadoras y transmisoras del cancionero. Tanto en la Edad Media como en épocas posteriores a la expulsión de los judíos de la Península Ibérica, las reuniones exclusivas de mujeres eran habituales. De madres a hijas enseñaban el canto de las plañideras (endechaderas u oinaderas) y el canto para dormir a los niños, los cantos para festejar y los prikantes para curar (conjuros de sanación a través de la palabras)”. 


“Su escaso protagonismo musical en público -salvo en momentos en que para los hombres quizá no era digno participar, como es el caso de las plañideras- hizo que, de puertas adentro del hogar, la mujer desarrollara una ‘cultura femenina’ aislada del mundo regido por hombres. Una cultura que fue censurada, menospreciada y descalificada, acusada de brujería y condenada en las épocas más oscuras”. 


En la imagen, toda una institución en este campo, la incansable etnomusicóloga Susana Weich-Shahak, especialista en la recopilación y estudio de la tradición oral de los sefardíes de todo el mundo y miembro y profesora del "Centro de Investigaciones de la Música Judía de la Universidad de Jerusalén", quien ha agradecido personalmente la publicación de este trabajo de Evoéh.

Pedro Mari Martín con Jesús Olivares, 
colaborando en la grabación del disco.

“Cantadme galanica es un pequeño y humilde homenaje a la labor de todas las mujeres, no tan sólo de origen sefardí, si no a todas las que, a pesar de tantos impedimentos para expresarse, han conseguido que su legado esté muy vivo (...) por encima de pueblos y religiones (...)”.

"Una matica de ruda" (La guirnalda de rosas)

"También es conocida como 'la guirnalda de rosas'. La ruda es una planta muy importante en la medicina tradicional y en la etnomedicina sefardí por sus poderes sanadores y protectores. La magia en la voz de las prikanteras (curanderas sefardíes que usaban unas fórmulas verbales llamadas prikantes para sus ritos) ha inspirado los juegos vocales de esta grabación".



Una matica de ruda, una matica de flor.
- Hija mía, mi querida, disme a mí quién te la dio.
- Me la dio un mancevico que de mí se enamoró.
- Hija mía, mi querida, no te eches a perdición.

Ariana Barrabés Romeo: voz principal.
Jesús Olivares Heredia: guitarra española..
Lina Lomanto Guáqueta: coros y teclados.
Jose Luis Garrido García: batería.
Rubén Fernández: coros.

"Cuando el rey Nimrod"

"Copla hagiográfica que relata el nacimiento del patriarca Abrahám. Esta era una de las coplas que se cantaban en el rito de circuncisión del niño, ya que Abrahám fue el que lo instituyó. Existen varias versiones, siendo la de transmisión oral la más corta y simplificada. Hemos escogido algunas palabras de uno de los textos de la tradición escrita y las hemos incorporado al texto conocido".



Cuando el rey Nimrod al campo salía
miraba en el cielo y en la estrellería.
Vido una luz santa en la judería
que había de nacer Avraham Avinu.

Avraham Avinu, padre querido
padre bendicho, luz de Israel.

Luego a las comadres encomendaba
que a toda mujer que se encintara,
si pariya hijo al punto lo mataran,
que habíya de nacer Abraham Avinu.

Avraham Avinu...

La mujer de Terah quedó preñada
y de día en día él le demandaba:
¿De qué tenés la cara demudada?
Ella ya sabía el bien que tenía.

Ariana Barrabés Romeo: voz y pandero.
Jesús Olivares Heredia: guitarra española y salterio de arco.
Pedro Mari Martín: darbuka y riq.

"¿Por qué llorax blanca niña?" (La partida del esposo)

"El esposo parte a la guerra y la mujer queda al cuidado del hogar y de los hijos. Es un tema muy extendido en canciones populares, no tan sólo sefardíes".



¿Por qué lloras blanca niña, por qué lloras blanca flor?
Lloro por vos caballero, que vos vas y me dejas.
Me dejas niña y muchacha, chica y de poca edad.
Tengo niños chiquiticos, lloran y demandan pan.

Ariana Barrabés Romeo: voz.
Jesús Olivares Heredia: guitarra española.
Lina Lomanto Guáqueta: piano.
Pep Colls Pujol: contrabajo.
Jose Luis Garrido García: batería.

Y por último, desde la cueva, un tema difícil de escuchar en directo, intimista y sutil, uno de esos que gustan de interpretar especialmente, aun más entre buenos amigos y grandes músicos.

"Triste estaba el rey David"

"Aunque este tema tiene diferentes variantes que llegan vivas hasta nuestros días, optamos por reproducir la música que dejó escrita Alonso Mudarra en sus "Tres libros de música en cifra para vihuela" de 1546".
"Las poesías luctuosas cantadas por los sefardíes se llaman endechas u oínas. Por su temática, este romance era cantado como endecha. Estas canciones eran interpretadas por mujeres, generalmente semi-profesionales, que se llamaban endechaderas u oinaderas. Hemos mezclado la letra de dos fuentes diferentes".



Triste estaba el rey David, triste y con gran pasión,
cuando le vinieron nuevas de la muerte de Absalón.

- Ven aquí la mi mujer, de preto vos vistas vos,
que mataron al mi hijo, al su hijo Absalón.

Llorando y endechando a su hijo Absalón:
- No te quisiera ver muerto sino vivo en mi prisión, Fili mi, Absalón.
Yo te otorgara perdón.

Ariana Barrabés Romeo: voz.
Jesús Olivares Heredia: guitarra española y salterio de arco.
Pedro Mari Martín: pandero.



“A todas las madres y mujeres de nuestra vida”
(Evoéh)

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miércoles, 1 de junio de 2016

Audrey Chen, Flandrew Fleisenberg, Margaret Rorison (en directo)



Audrey Chen ha tratado de desafiar las convenciones a lo largo de toda su vida, la primera por la elección de la música como una carrera profesional en el seno de una familia de científicos, y luego, alejándose de la música clásica y el adormecimiento académico, iniciando su particular aventura con el sonido descubriendo una estética más individual y honesta. Chen utiliza el cello, la electrónica y la voz para crear su propia narrativa.




Flandrew Fleisenberg, percusionista, trabaja con un amplio surtido de material sonoro efímero, modificando sustancialmente las distintas partes que componen instrumentos como la ‘batería’, su reducción y erosión a través de un proceso muy personal. Forma parte de distintos colectivos de música y danza improvisadas, involucrándose plenamente en todo tipo de experiencias creativas y experimentales surgidas de la música.



Margaret Rorison ha estado haciendo películas desde 2011. Antes de ello, centró la mayor parte de su energía en la poesía, la pintura y la fotografía. Su trabajo actual a menudo se desarrolla a partir de extensos paseos por paisajes rurales y urbanos, los recuerdos, la combinación de grabaciones de campo y textos... estando muy interesada en el potencial de contar historias a través de los sonidos y las proyecciones en directo. 

Actuación en el “First Banana” de Fishtown (Philadelphia) 



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miércoles, 25 de mayo de 2016

Malditos Tics!! (Síndrome de Tourette)

La serie documental “Gente extraordinaria” analiza el Síndrome de Tourette, una enfermedad que la padecen personas que sufren tics involuntarios, movimientos corporales bruscos, sonidos extraños o palabras inapropiadas... 


Los habituales al blog ya sabéis de la importancia que le damos a la difusión de esta y otras ‘enfermedades raras’, aunque siempre, por varios motivos, el ‘Síndrome de Tourette’ haya gozado de una mayor presencia.


Bajo el título ‘Malditos tics’, el programa muestra algunos de sus síntomas y de qué forma condiciona la vida de aquellos que lo sufren. Entre estas personas encontramos al maestro Brad Cohen ("Al frente de la clase"), un publicista, un empresario, un cartero o un neurocientífico. Personas que han sido capaces de superar los obstáculos de su enfermedad continuando dignamente con sus vidas, aunque, sin duda, no les haya resultado fácil. 



“El Síndrome de Tourette me hace especial, si hubiera una poción mágica que hiciera desaparecer todos los síntomas mañana y me hiciera ser un profesor como otro cualquiera, sin ningún ‘tic’, la respuesta sería… ¡¡no!!, el síndrome me ha hecho ser quien soy”.
                   
                        (Brad Cohen) 

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jueves, 19 de mayo de 2016

"Cancionero Musical de Palacio", digitalizado para todos los públicos

La Real Biblioteca, dependiente de Patrimonio Nacional, ha digitalizado y puesto a nuestra disposición el extraordinario “Cancionero de Palacio”. 
Es un valioso manuscrito español que contiene música del Renacimiento, obras recopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.


El manuscrito recopila un buen número de piezas, la mayor parte de ellas en castellano, aunque también contiene unas cuantas en otras lenguas, constituyendo una magnífica antología de la música polifónica de aquel periodo. Gran parte de las obras que aparecen son anónimas, aunque encontramos gran presencia de piezas de Juan del Encina, Francisco de Peñasola y de muchos otros.







Las obras tratan una gran variedad de temas: amorosos, religiosos, festivos, caballerescos, satíricos, pastoriles, burlescos, políticos, históricos, etc. El cancionero recoge desde composiciones sencillas de carácter popular hasta obras bastante elaboradas. La forma musical más importante es el villancico, aunque también están presentes otros géneros como el romance y la canción. La mayoría de las obras son para canto a una voz con acompañamiento instrumental, aunque también encontramos obras polifónicas a dos, tres y cuatro voces. 


Cuando en 1870, en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid y desde lo alto de una escalera de mano, un amigo le mostró a Francisco Asenjo Barbieri el códice que contenía las viejas partituras del cancionero de la Capilla Real, estaba ofreciendo mucho más que un códice. Estaba desvelando un mundo de sensibilidad cuya ausencia afrentaba a la cultura de un país, y así lo entendió el propio Barbieri. Al cabo de veinte años lo editó con el título “Cancionero Musical de los siglos XV y XVI”. El “Cancionero musical de Palacio” o "de Barbieri", que de las dos formas se le llama, ha sido, desde su aparición, un manantial de exquisita belleza histórica y musical. 

Accede al 'Cancionero de Palacio'



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